CA NHẠC THỊ TRƯỜNG VIỆT NAM ĐƯƠNG THỜI - Tác giả: Lê Thiên Minh Khoa (Vũng Tàu)

(Hình lớn: ca sĩ Tùng Dương ; Nguồn ảnh: internet)

CA NHẠC THỊ TRƯỜNG

VIỆT NAM ĐƯƠNG THỜI

(Tác giả Lê Thiên Minh Khoa)

Cũng từ sau Đổi mới, 1986, do “cởi trói”, do “mở cửa” rồi “thả cửa” của cơ quan quản lý văn hóa và các phương tiện thông tin đại chúng chính thống, do trình độ, nhu cầu, “gu” thẩm mỹ âm nhạc của công chúng trong một nền kinh tế thị trường, âm nhạc bị thương mại hóa, đã hình thành một dòng ca khúc thị trường, mà ngoài những “điểm son” của nhạc nhẹ chính thống với nhiều ca khúc giá trị được đông đảo công chúng say mê, “vết chàm” của nó là đẻ ra đứa con lắm “khuyết tật”: nhạc sến trẻ với số lượng ca khúc chiếm nhiều nhất trong các lĩnh vực sáng tác, quảng bá, biểu diễn và thửơng thức âm nhạc. Từ đó, đời sống âm nhạc rơi vào tình trạng sôi động bề mặt nhưng thiếu chiều sâu, thiếu những giá trị bền vững.

Có người lạc quan cho rằng: Chính sự rối ren, hỗn độn với những thử nghiệm mới mẻ vẫn đáng mừng hơn một thị trường nhạc phẳng lặng, đơn điệu. Rồi, những gì có giá trị, tất yếu sẽ tồn tại với đời sống. Những gì không phù hợp sẽ bị quên lãng.

Nhưng, số đông công chúng, nhất là giới trẻ, kể cả lớp trẻ có học, lại quan tâm, yêu thích các ca khúc thị trường ra đời một cách vội vàng, với ca từ đơn giản, nhạt nhẽo, sáo rỗng, dễ dãi, lắp ráp và ước lệ có sẵn, có khi thông tục…, với giai điệu dễ dãi, mòn sáo, đơn điệu, lặp lại mình, lặp lại người khác, âm nhạc lai căng, thậm chí “lấy cắp” từ nhạc nước ngoài. Trước hết, “vết chàm”, hạn chế cơ bản trong các ca khúc trẻ hiện nay vẫn nằm ở người sáng tác. Có người đổ lỗi cho công chúng: do thị hiếu thẩm mỹ một số người , trong đó có lớp trẻ bây giờ chưa cao, có người thích nhạc tầm thường thì có người viết nhạc tầm thường để đáp ứng nhu cầu tầm thường đó, theo kiểu “đi với ma mặc áo giấy”. Mà quên rằng: Văn nghệ (chân chính) không thể “theo đuôi quần chúng” mà phải định hướng, góp phần nâng cao thị hiếu, tình cảm thẩm mỹ và khả năng cảm thụ âm nhạc cho công chúng.

Nhạc sĩ Dương Cầm, người nhận hai chiếc cúp ở hạng mục Nhà sản xuất của năm và Nhạc sĩ của năm tại giải Âm nhạc Cống hiến lần 13- 2018, khi trả lời phỏng vấn: “Có phải nguyên nhân dẫn đến chuyện “cẩu thả” và thiếu đầu tư sáng tạo trong sáng tác?” đã nói: “Tôi nghĩ một phần lỗi do khán giả. Khán giả đón nhận mọi thứ dễ dàng quá, tiếp tay cho những sản phẩm như vậy. Khán giả khó tính hơn thì tự nhiên những ca khúc kém chất lượng, vòng đời ngắn hay sáng tác kiểu“cẩu thả”sẽ không còn nữa”. Nhưng sau đó, khi được hỏi: “Nhưng trách nhiệm định hướng khán giả lại nằm ở chính các nghệ sĩ, nhạc sĩ?”, anh lại thừa nhận: “Thiên chức của người nghệ sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ trong âm nhạc… là mang đến cho khán giả những cái hay, cái đẹp, những thứ thuộc về “chân- thiện- mỹ. Không thể bắt khán giả ngày nào cũng ăn cơm bụi, phải cho họ thưởng thức món ăn ngon, mới lạ và có giá trị độc đáo. Đó là trách nhiệm của một người nghệ sĩ.”

Chuyên mục CA NHẠC THỊ TRƯỜNG ĐƯƠNG THỜI nầy tương đối dài so với các phần khác nên được phân ra, trình bày theo 4 tiểu mục:

1. Nhạc sĩ và ca khúc thị trường hôm nay.

2. Quảng bá ca khúc thị trường hiện nay.

3. Ca sĩ thị trường ngày nay.

4. Công chúng ca nhạc thời nay.

I. NHẠC SĨ VÀ CA KHÚC THỊ TRƯỜNG HÔM NAY

1.“Thợ làm nhạc”:

(Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9)

Với thâm niên 60 năm trong nghề, nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9, tác giả của mấy chục ca khúc được nhiều thế hệ say mê, như: Ai đưa em về, Biệt khúc, Bơ vơ, Buồn ơi chào mi, Chia phôi, Cho người tình xa, Cô đơn, Đêm nay ai đưa em về, Đêm tình yêu, Không, Một lời cuối cho em, Tình khúc chiều mưa, Trọn kiếp đơn côi, Xin đừng nói yêu tôi, Xin như làn mây trắng… cho rằng thị trường âm nhạc Việt Nam hiện nay thiếu tính nghệ thuật. Ông nói: “Việt Nam hiện tại chỉ có giải trí, không có nghệ thuật. Bây giờ, nhạc để xem nhiều hơn là để nghe. Người ta làm giải trí kiếm tiền, coi qua rồi bỏ chứ hiếm người tâm huyết làm nghệ thuật. Điều này khiến tôi buồn lắm vì con đường nghệ thuật của mình không có những người chung chí hướng để làm tốt vai trò nghệ sĩ”. Ông cũng nói đến sự khác biệt giữa thế hệ trước như ông với giới nhạc sĩ Việt hiện nay: “Hồi xưa, người nhạc sĩ viết ca khúc từ những cảm xúc thật của họ, họ viết ra để chia sẻ niềm vui, nỗi buồn cho mọi người chứ họ không viết nhạc để bán. Còn bây giờ, nhạc sĩ viết nhạc theo yêu cầu đơn đặt hàng nên âm nhạc không có hồn, không có cảm xúc thật của người sáng tác”.

(Nhạc sĩ Nhất Trung)

Hình như một số không ít nhạc sĩ trẻ hiện nay không được đào tạo qua trường lớp, nhiều người không có tay nghề âm nhạc (tay ngang) nhưng có tay khác, chẳng hạn tay trong, tay ngoài dài hơn…, “đâm ngang” viết ca khúc, rồi có điều kiện tiếp thị, quảng cáo rầm rộ bởi “công nghệ lăng xê” và khả năng tài chính. Người viết vừa thiếu kiến thức về nhạc lý, lại vừa thiếu kinh nghiệm xử lý trong cả về giai điệu, tiết tấu lẫn ca từ, mà có người gọi họ là “thợ làm nhạc”. Môi trường âm nhạc bị làm cho ô nhiễm bởi những tay “thợ làm nhạc” nầy. Họ làm nhạc rất nhanh và rất nhiều, theo đơn đặt hàng rẻ mạt của các ca sĩ hay các nhà thầu âm nhạc. Nên đẻ ra một hiện tượng trái quy luật là, trước kia các nhạc sĩ tạo ra ca sĩ; còn hiện nay ở ta, nhiều nữ ca sĩ ngôi sao "đẻ" ra nhạc sĩ, nhiều nhạc sĩ nổi lên nhờ "ăn theo" ca sĩ.

“Thợ làm nhạc” không cần cảm xúc để sáng tác và cũng chẳng cần tìm kiếm giai điệu hay đẹp, mà chỉ dùng kỹ thuật điện tử để tạo âm thanh cho những câu nói đời thường theo phong cách khẩu ngữ tự nhiên. Vì thế đã sản sinh những bài ca với giai điệu trúc trắc ngang phè, với lời ca thô thiển, dung tục, giản đơn.

Có nghe một chuyện như cổ tích: một “nhạc sĩ” dùng một phần mềm vi tính, đưa ca từ là câu chữ được lắp ráp từ các bài thơ cùng chủ đề trên báo chí và trang mạng vào máy vi tính, rồi khởi đông chương trình, máy vi tính hoạt động một thời gian là báo DONE, nhạc phẩm hoàn thành và sẽ có khách hàng mua!

2. Ca từ, giai điệu “nhạc trẻ sến”:

(Nhạc sĩ Tuấn Khanh)

Ca từ dễ dãi, thiếu lành mạnh, tục tĩu hoặc sáo rỗng, vô nghĩa… đang có dấu hiệu bùng phát. Nhiều ca khúc có ca từ quá nhố nhăng, lố bịch, thậm chí tục tĩu như: MV (music video) Oh my chuối: "Em thích chuối tây, chuối ta. Anh mang chuối cho em nha. Đêm nay ta quẩy trong bar”. Có những viết về “đàn ông, đàn bà” bởi các “nhạc sĩ thị trường” Việt Nam mà ngay từ tựa đề bài hát ta đã có thể đóan được nội dung ca từ và người viết như thế nào: Hận người đàn bà vì tiền quên tình của Duy Biên, Người đàn ông không cần đàn bà của Đình Văn: “Tôi là người đàn ông không cần đàn bà nào nói yêu tôi, tôi là người đàn ông cũng vì đàn bà mà giờ nếm chua cay…”. Không chỉ có thế, còn rất nhiều ca khúc mang tựa đề rất “ngộ nghĩnh”: Kiếp xì ke, Kẻ cá độ của Hồ Minh Duy, hoặc tựa đề khó hiểu chỉ cần nghe qua là đã tò mò muốn thử như: Đ.C.M.A, Đ.C.M.E, Quăng tao cái boong… Đặc biệt hơn là ca khúc Kiếp đánh đề do Hồ Minh Duy thể hiện: “Nói nghe nè, là ngày hôm qua đó, tôi nằm mơ thấy con cầy cắn tôi, chó nhỏ 11 chiều nay nó sẽ ra, bạn hãy đánh bao lô 11 đi…” ca từ rất khô cứng, nhạt nhẽo, thô thiển, đó là chưa kể đến giai điệu quá đơn giản của ca khúc.

(Nhạc sĩ Thanh Tùng)

Nhiều nhạc sĩ trẻ vẫn chưa chú trọng đến tính hình tượng trong ca từ của chính mình. Bởi lẽ đó, các bài hát chỉ có thể “lắng đọng” trong tai người nghe một thời gian ngắn, không “ăn đời, ở kiếp” với người nghe được. Nhiều ca khúc thị trường được viết trong một thời điểm tức thời, theo kiểu “mì ăn liền” chưa đáp ứng được yêu cầu nghệ thuật của một ca khúc thực sự, khác xa với thời gian trước đây, thời gian nhạc xưa lên ngôi. Mặc dù giai điệu không sôi nổi, đa dạng như hiện tại, nhưng bù lại, từng lời, từng nốt nhạc trong ca khúc đều được các nhạc sĩ trau chuốt rất kỹ lưỡng.

Tình yêu bao giờ cũng cao đẹp, lãng mạn, ca khúc viết về tình yêu cần có giai điệu và ca từ phù hợp, nhưng trong các ca khúc viết về tình yêu hiện nay, cả ca từ lẫn giai điệu không được mượt mà, chưa có sự trau chuốt. Tình yêu trong loại nhạc nầy quá xô bồ, ca từ để viết về những chuyện tình rất hạn hẹp, thô ráp, không có ẩn dụ, hình ảnh, liên tưởng, khó nhận thấy vẻ đẹp thiêng liêng của hai chữ “tình yêu”. Tình yêu không có sự lãng mạn, cứ thẳng thắn, bộc trực, như câu: “khóc thật nhiều cho vơi niềm thương đau/ Có nhau rồi, rồi lại mất nhau/ Vòng tay em vui với ai hay chăng chốn này, duyên tình tan nát…” (Chợt khóc - Huỳnh Phong). Hay là một sự hiện đại hóa tình yêu cũng được thể hiện trong các ca khúc trẻ: “tình yêu như chiếc điện thoại bỏ sim ra ngoài…” (Điện thoại yêu sim - Nhất Trung). Tình yêu thời hiện đại được dạng ca khúc nầy thể hiện thật khủng khiếp, như chuyện mua bán ở nhà hàng mà giá cả chưa thỏa đáng nên giận dữ tuyệt tình: “Dốc hết tình nầy trả nợ người/ Trả hết, trả hết cho người…” (Trả nợ tình xa - Tuấn Khanh). Chưa nói đến ca từ có chỗ giống tình khúc nổi tiếng Trả hết cho người của Lê Hựu Hà.

(Nhạc sĩ Trần Tiến)

Con gái thời hiện đại mạnh mẽ, thẳng thắn, có khi bỗ bã, nhưng không phải là tất cả. Nhưng những tính cách ấy lại được tô đậm, còn đức tính đảm đang, trung hậu của họ ít được nói tới, như các nhạc sĩ Trần Tiến và Thanh Tùng trong hai ca khúc cùng tên, Chị tôi đã phản ánh phẩm chất thảo hiền, hy sinh cao cả của người phụ nữ. Tình yêu của phái nữ được thể hiện như một sự liều lĩnh, táo bạo, sỗ sàng đến mức chỉ tìm thấy ở gái giang hồ: “Em vẫn nhớ anh nhớ phút ân ái, làn tóc xõa môi hôn thật sâu…” (Tình xa khuất - Trường Huy). Dù điều ấy là có thật ở ngoài đời nhưng có nên đưa vào ca từ để khi hát lên lại được coi là thiêng liêng, hạnh phúc nhất của tình yêu không!

(Nhạc sĩ Nhật Đăng)

Tình yêu dẫu có vẹn tròn hay dang dở, dẫu có buồn, có tiếc nuối, thì vẫn cứ sống, cứ làm việc và vẫn nâng niu những kỷ niệm một thời chứ không hận thù rên rỉ, đòi sống chết như một nhạc sĩ trẻ viết: Phải chăng tôi yêu nhầm người, Tôi đã lầm tin em (Thái Khang)... Tình yêu muôn đời vẫn rất đẹp, nhưng nhiều bài hát "mì ăn liền" bây giờ đã tầm thường hóa tình yêu đi rất nhiều...

Có lẽ chưa bao giờ số lượng nhạc trẻ lại xuất hiện ồ ạt như hiện nay. Chính vì sự ồ ạt đó đã tạo nên những ca khúc sáo rỗng về lời ca, và tầm thường về giai điệu như ca khúc Làn Da Nâu của Nhật Đăng. Bài hát chỉ vỏn vẹn có mấy câu được Phi Thanh Vân lặp đi, lặp lại một cách nhàm chán, không rõ nội dung khi trình bày: “Em có một ước ao, em có một khát khao, làn da nâu, làn da nâu…”. Hoặc có những bài hát đã trở thành thảm họa của âm nhạc như Vọng cổ teen, tân nhạc và cổ nhạc xen lẫn vào nhau không “giao duyên” chút nào, nội dung lại không rõ ràng, vô nghĩa. Còn nhiều nữa: các ca khúc như: Không phải dạng vừa đâu, Anh không đòi quà, Chỉ có em… từng có độ phủ sóng cao trong giới trẻ, cũng bị lên án bởi ca từ dễ dãi, vô bổ, tầm thường. Thậm chí, ca khúc Số nhọ của nhóm Lip B còn khiến người nghe giật mình bởi những câu hát ngớ ngẩn như: “Hẹn anh trên zalo/ thấy anh chạy ô tô/ em cũng thấy thích thích/ nhưng em chỉ sợ là em phô/ Nào ngờ anh ngỏ lời/ Làm con tim em rối bời/ Ôi trời ơi, trai đẹp…”. Không những mượn giai điệu nhạc ngoại, mà ca từ cũng thường chen vào những câu chữ nước ngoài nên nghe rất lợn cợn như: “You say you come to me nên anh rã rời” (Ngọt ngào - Lương Bằng Quang), “I don’t know, người ta nói hạnh phúc sẽ chẳng bao lâu” (Cho ta gần nhau hơn - Chipu), “Sarang hayo, đó chính là lời yêu anh trao” (Lời yêu đó - HKT). Vậy mà được đông đảo giới trẻ đón nhận một cách thích thú.

Nói như nhạc sĩ Nguyễn Thị Minh Châu, phó chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam trong chuyên đề “Âm nhạc thời kinh tế thị trường và thời hội nhập (phần 1)”: “Nhạc trẻ đang kém chất lượng vì nội lực (nội tâm) của nhiều người viết quá non yếu, cụ thể là non về trình độ kiến văn, nhân sinh quan, thế giới quan..., đồng thời vốn liếng về kỹ thuật trong âm nhạc còn quá ít thì chuyện lai căng, vay mượn là dĩ nhiên. Nhạc trẻ đang thiếucái nhìn có quan điểm về con người, cuộc sống, thế giới, vì thế rất cần những người cầm đuốc dẫn đường, xóa bỏ cái lối theo thị hiếu dễ dãi”.

3. Nhạc phạm luật:

(Ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng)

Rồi vài vụ lùm xùm xung quanh việc các vụ vi phạm Luật ở hữu trí tuệ thông qua việc “nhạc sĩ” đạo thơ và ca sĩ đạo nhạc. Nhiều lắm, chỉ kể vài vụ tiêu biểu thôi! Chẳng hạn, Khi chúng ta già của Phạm Hồng Phước do ca sĩ chuyển giới Hương Giang thể hiện được chờ đón của không ít người hâm mộ trong dịp Lễ Tình nhân năm 2014, nhưng ngay lập tức cộng đồng mạng đã nhanh chóng nhận thấy đến 80% ca từ của ca khúc này là nội dung một bài thơ được đăng trên mạng xã hội cách đó gần 1 năm của Nguyễn Thị Việt Hà (Tạp chí Văn nghệ Cà Mau). Và Việt Hà đã khởi kiện… Rồi chuyện nhà thơ trẻ Vi Thuỳ Linh đòi rút toàn bộ lời thơ trong seri ca khúc Nhật thực của Ngọc Đại và nhạc sĩ phải tự làm lại lời ca cho những ca khúc bị Vi Thuỳ Linh rút lại lời thơ. Thế là các ca khúc bỗng trở thành “ông Chằng bà Chuộc” chẳng ra thế nào nữa.

Ngay các hãng sản xuất và phát hành ca nhạc và ca sĩ chuyên nghiệp cũng vi phạm Luật Sở hữu trí tuệ. Vừa khi ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng giới thiệu album Tình ca 50, nhạc sĩ Tâm Anh đã gửi đơn khiếu nại khẳng định rằng nhạc phẩm Phố đêm trong album chính là sáng tác của anh chứ không phải là của một tác giả khác như bìa album đã ghi. Theo đơn khiếu nại của nhạc sĩ Tâm Anh thì nhiều ca từ đã bị sửa để ghi âm như: năm tháng cách xa nhà (thay vì tuy lính chiến xa nhà) và vai áo bạc phai màu (thay vì chinh chiến từ lâu rồi)... Đã vậy, tờ bướm kèm theo đĩa đã ghi lời ca sai ý của người sáng tác như: ghi nhớ thành khi nhở; mây đen thành mây đêm; ngàn người thành ngàn lời; lạc loài thương yêu thành lạc loài hương yêu; giá lạnh ướt thêm thành giá lạnh ướt mềm… Nhạc sĩ “yêu cầu quý cơ quan chức năng xem xét thu hồi hoặc chỉnh sửa lại album Tình ca 50 do ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng thực hiện, và có hướng xử lý việc vi phạm tác quyền này”.

(Nhạc sĩ Đức Huy)

Trả lời báo Thanh Niên, Đàm Vĩnh Hưng “xin nhạc sĩ Tâm Anh lượng thứ, do sự non trẻ nên tôi đã không kiểm chứng lại tên tác giả của ca khúc trên”. Nhưng anh cho biết: Toàn bộ ca khúc trong album Tình ca 50 cũng như ca khúc Phố đêm là do Trung tâm băng nhạc Lạc Hồng và anh xin phép từ danh mục ca khúc (có ghi tên tác giả khác) được phép phổ biến của Sở Văn hóa Thông tin thành phố Hồ Chí Minh và của Bộ Văn hóa Thông tin. Và: “Cũng xin nói ngay rằng trước khi ra mắt công chúng, toàn bộ danh mục bài hát, tác giả ca khúc, bìa đĩa trước đã được Trung tâm băng nhạc Lạc Hồng và tôi trình với các cơ quan văn hóa xét duyệt”.

Như vậy thì lỗi tại ai? Cơ quan văn hóa hay Trung tâm băng nhạc Lạc Hồng và anh? Hay là cả hai? Và là sự vô tình, hay cẩu thả, hay tắc trách trong quản lý, sáng tạo nghệ thuật? Hay là cả ba?

4. Nhạc chế:

Cũng liên quan đến vi phạm Luật Sở hữu trí tuệ là nhạc chế, tức tác phẩm phái sinh. Nhạc “chế” tồn tại trong đời sống xã hội như một dạng văn nghệ dân gian, cũng tương tự như chuyện tiếu lâm, chủ yếu là truyền khẩu, giúp mọi người giải trí vui vẻ trong phạm vi từng cộng đồng nhỏ hẹp. Những ca khúc chế lời trên thực tế rất có sức hút đối với người nghe, nhất là khi nội dung lời ca có tính hài hước, gắn với một sự kiện, vấn đề nào đó mà dư luận đang rất quan tâm. Kiểu như Hà Nội mùa này phố cũng như sông chế lại từ bài Hà Nội mùa vắng những cơn mưa (thơ Bùi Thanh Tuấn) của nhạc sĩ Trương Quý Hải; Huyền thoại mẹ của Trịnh Công Sơn chế thành Huyền thoại rượu: “Đêm trong mùng nằm nhớ rượu… Rượu là rượu mà bia là bia… Bạn là bạn mà ta là ta”… Hay chỉ là giải trí đơn thuần, “tếu rẻ tiền” như Và tôi cũng yêu ăn do Bùi Nhật Anh chế lại lời của bài hát Và tôi cũng yêu em (Đức Huy); Hoặc ca khúc Sáu mươi năm cuộc đời nổi tiếng của nhạc sĩ Y Vân được Chí Tài biểu diễn bằng những lời chế hài hước và thông tục như sau: “Cô Lan tóc mái ngang/ Dáng cô không đụng hàng/ Nên anh mơ màng/ Ngây ngất yêu Xuân Lan/ Khi anh yêu Lan thì anh yêu thật lòng/ Lan ơi, anh hứa sẽ ngoan/ Lan ơi lấy anh nha/ Sống đến khi mình già/ Anh sẽ mua nhà, mua xế cho em nha/ Anh đi bôn ba rồi kiêm luôn việc nhà, Lan ơi anh muốn làm cha...”…

Nhưng, mấy năm gần đây, nhạc chế (được xem là tác phẩm phái sinh) được sử dụng khai thác với mục đích kinh doanh hay giải trí trên các trang mạng như YouTube, Nghe nhạc trực tuyến… thì hiện tượng đã khác khi chuyển sang vấn đề vi phạm quyền tác giả theo nhiều điều khoản của Bộ luật Sở hữu trí tuệ 2004, bởi hành vi cắt xén, sửa đổi, công bố tác phẩm mà chưa có sự đồng ý của tác giả (lúc nầy được gọi là tác phẩm phái sinh bất hợp pháp). Điều đáng phàn nàn là từ Internet, các tác phẩm phái sinh bất hợp pháp nầy bắt đầu lan lên sân khấu và rồi “lấn sân” sang truyền hình với các chương trình: Bạn có thực tài, Gặp nhau cuối năm - Táo quân VTV, Ơn giời cậu đây rồi (VTV3), Cuộc sống thường ngày (VTV1)… và sau nầy là Bí mật đêm chủ nhật (HTV7)…

Đáng buồn hơn là trước đây, khi nhạc chế mới manh nha xuất hiện, bên cạnh những bình luận hưởng ứng góp vui, vẫn còn có một bộ phận không nhỏ khán giả “ném đá” vì chế nhạc sẽ làm mất ý nghĩa và giá trị của ca khúc, nhất là với những ca khúc nổi tiếng. Nhưng ngày nay, nhạc chế được người ta hưởng ứng và rất ít người soi xét nữa, thậm chí kể cả khi những ca từ chế lại mang nội dung nhố nhăng, thô tục, nhảm nhí, phản cảm. Không những thế, việc nhạc chế cứ liên tục xuất hiện trên sóng truyền hình dễ khiến người ta nhầm tưởng đây là một sự “sáng tạo” hợp pháp và được ngợi khen.

5. Nhạc chế Phật giáo:

Không thể không nhắc đến một loại nhạc chế khác cũng đang được phổ biến rộng rãi gây phản cảm lớn: nhạc chế về đề tài Phật giáo - nhạc “đạo” (ăn cắp) nói về “đạo”. Nhiều bản nhạc cũ nổi tiếng được người ta, trong đó có người xưng là tu sĩ, nhưng không biết là thật hay giả, đặt lời lại với nội dung nói về tam bảo, ngũ giới, những điều răn dạy, giá trị Phật pháp và lợi ích của sự tu học, cách tu hành… của người Phật tử, với ca từ dân giả, phổ thông phù hợp với lớp người bình dân theo đạo Phật.

(Danh ca Chế Linh)

Các ca khúc dạng nầy được dàn dựng và quay phim nghiêm chỉnh thành DVD, DVD Karaoke hoành tráng phóng lên nhiều trang mạng, trong số đó trang youtube còn ghi: “Giấy phép chuẩn của YouTube”. Các DVD, DVD Karaoke nầy “nghiêm túc” ghi tên mới của bài hát, tên “Tác giả sáng chế lời”, như cách họ gọi (nhưng có khi quên đi tên tác gỉa và nhạc phẩm nguyên bản) như: Thích Giác Thanh, Thích Trí Giải, Minh Kiết, Thầy Pháp Hòa…, với cả tên của người hát như: Thanh Trì, Phạm Anh Thư, Tú Anh và cả “ca sĩ” có tên vừa sến sẩm, vừa lai căng: Nguoi Dep Diamond…

Có hằng trăm bài như thế: Phố đêm của Tâm Anh thành Bình bát như lai; Chuyện hoa sim (ý thơ Hữu Loan) của Anh Bằng thành A na luật (với tít phụ Thiên nhân đệ nhất) của Thích Trí Giải; Thành phố buồn của Lam Phương thành Giải thoát; Con đường xưa em đi của Châu Kỳ thành Con đường đi Tây phương… của Thích Giác Thanh; Chiếc áo bà ba của Trần Thiện Thanh thành Chiếc áo cà sa; Rước tình về với quê hương của Hoàng Thi Thơ thành Con theo cha Di Đà của Minh Kiệt; Vó ngựa trên đồi cỏ non của Giao Tiên thành Ăn cơm chay ở chùa của Nguyễn Văn A; Tội tình của Hàn Châu thành Vắng bóng ân sư; Trăng tàn trên hè phố của Phạm Thế Mỹ thành Giác ngộ; Xin anh giữ trọn tình quê của Duy Khánh thành Con giữ trọn đạo mầu; Đêm buồn tỉnh lẻ của Bằng Giang thành Con về chùa; Chút kỷ niệm buồn thành Kỷ niệm ngày xuất gia.… Các trang mạng ghi công khai: “Tuyển nhạc chế lời Phật giáo”, “Nhạc chế lời karaoke Phật giáo”, có khi còn rút tít rất “sân si”: TỔNG HỢP NHẠC CHẾ PHẬT GIÁO TUYỆT HAY, TUYỂN TẬP NHẠC CHẾ PHẬT GIÁO TUYỆT VỜI… với mỗi tệp từ mười mấy đến mấy chục bài. Có DVD ghi hẳn: NHẠC PHẬT GIÁO CHẾ LỜI THEO NHẠC VÀNG XƯA, có kèm theo câu tiếng Anh hẳn hoi: “Buddhist music word processing under the old gold ban”.

Hầu hết nguyên gốc các bản nhạc chế Phật giáo là nhạc vàng đang được công chúng bình dân hiện nay yêu thích. Có khi một nguyên bản được chế thành 2,3 bản, rồi “vô tư” đưa lên mạng, như các bài Rước tình về với quê hương của Hoàng Thi Thơ và Nối lại tình xưa của Vinh Sử & Ngân Giang ít nhất có 3 dị bản. Còn một ca khúc biến thành 2 bản nhạc đạo thì nhiều: Chuyện hoa sim của Anh Bằng thành Thiên nhân đệ nhất của Thích Trí Giải và một bản khác là Đức Phật niết bàn; Tội tình của Hàn Châu thành Vắng bóng ân sư và Đói khát giữa dòng nước lũ...

Các “nhạc sĩ” nầy đánh trúng thị hiếu của lớp công chúng nầy khi không quên dòng nhạc dân ca và nhạc ngoại. Trước đây đã từng có môt vài vị nhạc sĩ Phật giáo bị tai tiếng, vì không ngần ngại cho ra lò vô số cái gọi là những bài lý dân ca mang nội dung đạo Phật mà không phân biệt được cái gì là Lý của dân ca, Lý của hệ thống đàn ca Tài tử Nam bộ, và những bài Lý có chủ nhân đàng hoàng của nhạc sĩ Cao Văn Lý, Lê Anh Trung..., các bài Lý thuộc bộ sưu tầm dân ca của nhạc sĩ Lư Nhất Vũ và nhà thơ Lê Giang, tự tiện đặt lời mới vào thành: Lý ăn chay, Lý đốt nhang, Lý đọc kinh, Lý phá chùa, Lý đập tượng vv… Ngày nay, nhiều dân ca đã được “đạo” thành nhạc đạo: Lý ngựa ô Nam bộ điệu bắc quen thuộc chuyển hóa thành Chuyển hóa tập khí; Qua cầu gió bay một bài dân ca Quan họ thành Thảnh thơi; một bài dân ca Bắc Bộ khác thành Trống chuông, v.v…

Nhạc ngoại cũng không bị từ: các bài nhạc đạo Hãy thôi làm khổ cho nhau, Bến bờ an lạc, Niềm đau tháng năm theo chiều lá bay có quốc tịch là Trung Hoa, trong đó Hãy thôi làm khổ cho nhau, có nguồn gốc là Alishan de gu niang (Cô gái núi Ali) rất phổ biến do ca sĩ nổi tiếng Trác Y Đình (Timi Zhuo) thể hiện.

Bài hát thiếu nhi có nội dung ngây thơ vô tư, giai điệu trong sáng hồn nhiên như lứa tuổi các em, Em bé quê nổi tiếng của Phạm Duy được sửa lời thành 2 bài hát “đạo”: một bài là: Ai bảo ăn chay là khổ của Hoàng Duy có lời mới là:: “Ai bảo ăn chay là khổ, ăn chay vui lắm chứ. Vì từ bi tấm lòng vị tha vì thương xót chúng sinh. Không lấy sát sinh làm vui mà dùng chay thanh khiết…”, một bài là Ai bảo đi tu là khổ có lời mới còn “thô sơ” và “dân gian” hơn: “Ai bảo đi tu là khổ, đi tu sướng lắm chứ. Ngồi tụng kinh, cái đầu rung rinh và đôi mắt lim dim. Năm tháng không lo chuyện chi ngoài công phu chấp tác. Cứ mỗi năm ba má đến thăm mang bánh qùa đầy mâm…” do một người tự xưng là Thầy Pháp Hòa viết. “Thầy” nầy còn viết lời mới cho mấy chục ca khúc nữa với ca từ lợn cợn như thế: Những đồi hoa sim (thơ Hữu Loan) của Dzũng Chinh thành Những lời kinh thiêng; Duyên kiếp cầm ca của Minh Kỳ thành Tâm hạnh người tu; Chuyện tình Lan và Điệp của Lê Dinh, Minh Kỳ và Anh Bằng thành Mục Liên cứu mẹ; Đời tôi cô đơn thành Đời thôi cô đơn; Con đường xưa em đi của Châu Kỳ thành Con đường xưa ta đi; Câu chuyện đầu năm của Hoài An thành Sân trước cành mai; Duyên kiếp của Lam Phương thành Trợ duyên; Trúc đào (thơ Nguyễn Tất Nhiên) của Anh Bằng thành Cội Bồ đề; Rước tình về với quê hương của Hoàng Thi Thơ qua ‘sáng chế” lời của Thầy Pháp Hòa thành Đưa nhau về bến tâm linh… Có bài chỉ mất tên nhạc sĩ cũ và lời cũ thôi, còn tựa cũ vẫn được giữ nguyên gắn liền với tên “Thầy” như: Qua cơn mê của Trịnh Lâm Ngân (bút hiệu ghép của 3 người: Trần Trịnh, Lâm Đệ, Nhật Ngân); Nối lại tình xưa của Vinh Sử & Ngân Giang nhưng lại không quên ghi rõ ràng, công khai, minh bạch tên “Thầy” và cả “nhãn”: Ca Khúc Phật Giáo…

Xét về khía cạnh nghệ thuật, lời bài hát cải biên, nôi dung nghe có vẻ rất Phật giáo, nhưng ca từ không ổn, không có nét trau chuốt của ngôn ngữ nghệ thuật, bởi lời chủ yếu là làm sao hợp với nhạc điệu bài hát mà thôi, như: “ngồi tụng kinh cái đầu rung rinh”, “ăn chay không sợ bệnh đau, ăn chay chỉ tốn rau”… Mặt khác, có nhiều bài nhạc Phật giáo mới sáng tác (có tên tác giả) được phổ biến rộng thậm chí như là bài hát tiêu biểu bởi ca từ rất đẹp, rất ý nghĩa, nhưng nhạc điệu, sao vẫn thấy quen quen, giống như một giai điệu của bài hát nào đó đã phổ biến trước đây.

Xét về khía cạnh văn hóa và tôn giáo thì việc hát nhạc cải biên phải chăng đã vô tình làm mờ nhạt giá trị một tôn giáo được đánh giá là tôn giáo của trí tuệ, một tôn giáo phù hợp với khoa học, chứa đựng những triết lý cao siêu đậm chất nhân bản. Với phong trào hát nhạc cải biên, những sản phẩm chấp vá, lai tạo trong Phật tử phải chăng đã vô tình làm nghèo nền văn hóa Phật giáo và cũng đã vô tình làm hình ảnh Phật giáo, hình ảnh tăng lữ, sự tu tập trở nên thiếu trang trọng, trang nghiêm. Vì đã là nhạc Đạo thì cần phải nghiêm túc và càng khó chấp nhận những gì đi ngược lại đạo đức, Giáo pháp.

Chưa nói đến vấn đề phạm pháp khi “đạo nhạc” là vi phạm luật Sở hữu trí tuệ, và việc phạm giới khi ăn cắp nhạc, giới thứ 2 trong Ngũ giới (năm điều răn không được làm của mà Phật tử đã quy y hoặc phát nguyện), những bài ca lợn cợn giữa đời và đạo, hỗn mang giữa chính và tà, giữa thẩm mỹ chân chính và sự thông tục tầm thường với lời ca thường là thô thiển, dung tục không hợp với đạo lý cao siêu, thậm chí còn không hợp được với chất trữ tình, lãng mạn, trong veo của giai điệu bản nhạc, có khi ca từ ẩn chứa những triết lý uyên nguyên, cao siêu, thanh thoát của đạo Phật lại không phù hợp với giai điệu chậm buồn, yêu thương, tiếc nuối, da diết…, có lúc sướt mướt, sến sẩm, uỷ mị, quằn quại, khổ đau, bi sầu, rên rỉ… của một điệu nhạc bình dân thưở nào là quá phản cảm. Điều đó làm tha hóa, xuống cấp đi thị hiếu, xu hướng thẩm mỹ của một tầng lớp công chúng yêu văn nghệ có xu hướng đạo đức hướng thiện.

Trước đây, nhạc loại này tưởng chỉ có truyền nhau nghe với đàn guitar thùng ca thu trực tiếp, sang băng cho nhau thì khác. Sau này trên mạng đầy rẫy những DVD và DVD Karaoke hổ lốn như thế thì mức độ và bản chất sự việc đã khác rồi. Thậm chí, có bản còn giả giọng giống như ca sĩ nổi tiếng đã từng hát bài hát nguyên gốc ngày xưa. Rồi có quí Tăng Ni đưa nhạc chế tác cải biên Phật giáo vào những đĩa giảng pháp của mình và tệ hại hơn là bài giảng pháp đó nói về đạo đức, nói về việc giữ giới của cư sĩ và tu sĩ và như vậy vô tình những bài hát đó trở thành những điều mâu thuẩn so với những lời giảng pháp của quý giảng sư. Các trang mạng có đăng tin: một số tăng ni sinh của Học Viện Phật giáo Việt Nam cũng chuyền tay nhau, phân phát cho nhau từng xấp DVD loại này. Có người coi đó là biểu hiện thường tình của thời “mạt pháp”! Thật đáng lo ngại biết bao!

Nhưng cũng mừng thay là nhiều trí thức trong Phật tử và tu sĩ Phật giáo đã lên tiếng chân tình góp ý với Giáo hội và Phật tử về vấn đề nầy. Trong đó có đề xuất với Ban Văn hóa Giáo hội Phật giáo Việt Nam cũng cần nên xem xét, chấn chỉnh về nhạc đạo hiện nay và cần có kế hoạch về vận động, hỗ trợ, hợp đồng sáng tác những ca khúc Phật giáo có ca từ đẹp, phù hợp về giai điệu, phù hợp loại hình sinh hoạt hay biểu diễn, đúng ý nghĩa là nhạc đạo. Rồi chọn lọc, phát hành, phổ biến chính thức rộng rãi đến đại chúng những bài hát tiêu biểu Phật giáo, góp phần xây dựng nền văn hóa nghệ thuật Phật giáo cao đẹp.

Mong rằng khi được chấn chỉnh, Phật tử sẽ có những ca khúc về Phật giáo giá trị như Mừng ngày Đản Sanh của Nguyên Thông, ca khúc chính thức cho ngày Phật Đản. Xin nói thêm: Nguyên Thông là bút hiệu khác của nhạc sĩ Thông Đạt, tức Văn Giảng khi ông viết những ca khúc Phật giáo. Dưới bút hiệu này, ông đã sáng tác khoảng vài chục ca khúc về Phật giáo, đóng góp không nhỏ cho nền Phật nhạc của Việt Nam: Từ Đàm quê hương tôi, Mừng ngày Đản Sanh, Ca Tỳ La Vệ, Vô thường, Hoa cài áo lam… Hoặc như ca khúc Mừng Khánh Đản và cả Tuyển tập nhạc Phật giáo gồm 25 bài của Lê Mộng Nguyên, tác giả ca khúc Trăng mờ bên suối (1948) bất hủ, đều được viết trước năm ông 20 tuổi đã được Giáo hội Phật giáo Việt Nam xuất bản năm 1989.

Càng mừng thay là gần đây người có trách nhiệm của các Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc và các Sở Văn hóa Thông tin đã lên tiếng. Nhạc sĩ Phó Đức Phương, Giám đốc Trung tâm bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam cho biết, chế nhạc thực chất là một hành vi vi phạm pháp luật, vi phạm quyền tác giả: “Việc đưa những lời đùa bỡn vào trong âm nhạc đã có từ rất lâu rồi, nhưng nếu nó chỉ tồn tại trong một phạm vi nhất định, mang lại tiếng cười nhất thời thì được. Tuy nhiên, khi nó trở thành một kênh truyền bá chính thống thì là vi phạm luật pháp về quyền tác giả, gồm quyền nhân thân và quyền tài sản”.

Theo nhạc sĩ Đinh Trung Cẩn, Giám đốc Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc tại thành phố Hồ Chí Minh thì Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam thời gian qua cũng đã tiến hành nhiều biện pháp, trong đó có việc yêu cầu các website gỡ bỏ những tác phẩm có hành vi xâm phạm quyền tác giả. Còn ông Võ Trọng Nam, Phó Giám đốc Sở Văn hóa Thông tin thành phố Hồ Chí Minh, khẳng định: “Sở không bao giờ cấp phép cho những chương trình biểu diễn nhạc chế và cũng không cấp phép cho ca khúc đổi lời ca. Nếu không có sự đồng ý của tác giả thì rõ ràng đó là hành vi phạm pháp”. Nghe “nói” thì đáng mừng, nhưng công chúng yêu âm nhạc chân chính đang mong chờ thấy “làm”, sự ra tay của các cơ quan có trách nhiệm quản lý văn hóa, văn nghệ. Wait and see: Hãy đợi đấy!...

6. “Nhạc sến đỏ”:

(Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý)

Giai đoạn nầy còn có một loại nhạc được gọi là nhạc sến đỏ. Đó là loại nhạc, mà giá trị âm nhạc lẫn ca từ đều không cao, không có sự sáng tạo, nhưng nội dung rất cách mạng. Giai điệu thì nghe quen tai như tiếng nói người thân, ca từ thì ước lệ nghe như khẩu hiệu hô hào, nghe xong ca khúc tưởng gặp lại anh hàng xóm cũ. Có mấy mô típ như mấy lối mòn cho kết cấu ca từ dạng nhạc nầy: Hoặc mở đầu ca khúc bằng một sáo ngữ: Tôi đã về đây, Bà Rịa (hay một địa danh khác) ơi!; Ai có về Bà Rịa - Vũng Tàu… rồi kể lể các địa danh trong tỉnh Bà Rịa Vũng Tàu: Long Sơn, Long Hải, Bãi Trước, Bãi Sau… cùng truyền thống, đặc sản của từng nơi được phân bố đều cho các câu, các phiên khúc, điệp khúc trong bài. Hoặc cũng viết về một vùng đất, con người, sự kiện cụ thể: Mở đầu bằng câu mẫu, như: Anh đến quê em, Đồng Tháp anh hùng… hoặc: Ai đã từng đi qua Sông Rây một thưở… rồi ôn lại kỷ niệm, rồi yêu thương, luyến tiếc, tự hào… về vùng đất, sự kiện, con người đang viết. Hoặc tự sự theo lối “đi bộ”: Dùng ngôn ngữ chính luận, kết hợp với khẩu ngữ tự nhiên, không hình tượng để phản ánh, biểu hiện chủ đề. Hoặc ngược lại, dùng ngôn ngữ ước lệ, tương trưng quen thuộc và khẩu hiệu tuyên truyền cổ động gắn vào đề tài thành lời cho ca khúc v.v…

Có hai dạng tác giả của loại nhạc nầy: một là, các tác giả phong trào, không chuyên, không có tay nghề âm nhạc và vốn văn hóa không cao, nhưng nhiệt tình với phong trào mà viết nhạc (rất đáng quý!). Hai là, các nhạc sĩ, thậm chí cả đoàn nhạc sĩ được mời về các địa phương, cơ quan, công ty… tham quan và viết về mình như theo đơn đặt hàng. Mấy ngày sau, trước khi chia tay, để trả nợ ân tình, các nhạc sĩ phải “đẻ non” những đứa con, để lại cho các địa phương, cơ quan, tổng công ty đó “nuôi”. Xin kể một chuyện có thật 100%, nhưng cũng xin ẩn danh: Một tỉnh giàu có, vì bệnh thành tích, mời một đoàn 10 nhạc sĩ nổi danh, có cả nhạc sĩ kỳ cựu, lão làng của một thành phố lớn về 10 ngày để thực tế, hy vọng họ sẽ sáng tác ra những tuyệt tác để đời, cỡ như Dáng đứng Bến Tre của Nguyễn Văn Tý và vào cuối đợt, cũng có hơn mười ca khúc “nộp quyển”, rồi… “lưu kho”, đi vào… lãng quên, không thể trở thành “tỉnh ca” được, mà lại trở thành.. “tĩnh ca”! Còn ca khúc nổi tiếng làm nhạc hiệu trên các đài phát thanh, truyền hình của tỉnh nầy lại của một nhạc sĩ khác “vô tình” đi ngang qua địa phương và ‘vô tư” sáng tác mà thành!

7. Ca sĩ “lên đời” đạo nhạc ngoại:

Một vết chàm trong nhạc nhẹ Việt hiện nay nữa liên quan đến nhạc ngoại quốc. Đó là vấn nạn đạo nhạc: nhiều “nhạc sĩ” đạo nhạc nước ngoài, gây nhiều tai tiếng cho âm nhạc Việt.

(Ca sĩ, nhạc sĩ Sơn Tùng M-TP)

Trong số đó, có nhiều ca sĩ “lên đời”, “chuyển hệ, “thăng ngạch” làm “nhạc sĩ”. Hầu hết họ là những ca sĩ nổi tiếng, được xếp vào các “TOP”, có đông đảo các fan trẻ hâm mộ, có các VCD ca nhạc bán chạy, có các show được đông đảo người xem, có người được các giải cao trong các chương trình ca nhạc, các cuộc thi giọng hát, các nhạc hội… Phổ biến hơn cả là các nghệ sĩ underground (Underground musi - âm nhạc phi chính thống) Việt vay mượn nhạc đệm (nhạc beat) có sẵn của bài hát ngoại quốc nổi tiếng để làm nền cho ca từ và giai điệu một bài hát mới sáng tác. Chiêu trò sản xuất âm nhạc theo qui trình “ngược” kiểu này làm mất đi tính sáng tạo, xúc phạm thiên chức của nhạc sĩ là lấy cảm xúc từ cuộc sống để viết nên tác phẩm chứ không phải “ăn sẵn” trên nền nhạc vay mượn. Cũng đã qua thời nhạc xưa các nghệ sĩ của chúng ta “mượn” nguyên hợp âm, hòa thanh, giai điệu của nhạc hoa rồi. Bây giờ chúng ta có những “đạo sĩ” tinh vi hơn, chỉ mượn vòng hợp âm, mượn giai điệu mỗi chỗ một ít, rồi về viết lại giai điệu khác đi trên hợp âm đó, phối lại và nghiễm nhiên có ca khúc mới và mượn gió bẻ măng từ những người ủng hộ. Việc này qua mắt được những người nghe nhạc phổ thông chứ không qua mắt được những người có kiến thức về âm nhạc.

Sơn Tùng trở thành ca sĩ Việt có nhiều MV đạt 100 triệu lượt xem nhất cũng là “nhạc sĩ” có nhiều bản nhạc bị phát giác là đạo nhạc nước ngoài. Đó là ca khúc "Chắc ai đó sẽ về trong bộ phim Chàng trai năm ấy gây sốt khán giả Việt ngay khi tung trailer và bản audio bài hát vào cuối năm 2014 được xếp trong danh sách Top 10 tìm kiếm nhiều nhất trên Google Việt Nam, lại có điểm tương đồng về beat, cách xử lý những đoạn ngân với ca khúc Because I miss you của Jung Yong Hwa (CN Blue). Với Chúng ta không thuộc về nhau (đã đạt 160 triệu người xem) dư luận cho rằng quá giống của Charlie Puth, đặc biệt ở đoạn điệp khúc. Chính tác giả bản remix nổi tiếng của ca khúc này là Heyder mới đây cũng đã lên tiếng, xác nhận bản phối của anh và Chúng ta không thuộc về nhau do ca sĩ Sơn Tùng M-TP thể hiện có nhiều điểm tương đồng. Hai bản nhạc vừa giống nhiều nốt liền nhau trong nhiều câu, vừa giống y nguyên vòng hợp âm, vừa giống tiết tấu và cấu trúc, lại tương đương về chỉ số BPM... thì 99% là có sự mượn ý tưởng và hoàn toàn có cơ sở để kết luận là đạo nhạc.

Còn Cơn mưa ngang qua được so sánh với Sarangi Mareul Deutjianha của Ahn Jae Wook thành viên nhóm nhạc Namolla Family tại Hàn Quốc. Chính phần beat giống đến ngỡ ngàng giữa hai ca khúc khiến khán giả không thể làm ngơ trước scandal này. Liên quan đến ca khúc nầy còn một vết chàm nữa: Cơn mưa ngang qua phần 3 ra đời sau đó gặp nhiều ý kiến cho rằng nó giống với I Remember của Bang Yong Guk (B.A.P). Rồi, Em của ngày hôm qua, bản hit được cho là để đời của Sơn Tùng (cán mốc 100 triệu lượt người xem) cũng không tránh khỏi nghi án đạo nhạc. Cụ thể, ca khúc trùng khớp với rất nhiều đoạn trong Every Night của nhóm nhạc nổi tiếng Hàn Quốc- EXID. Không những thế, cả hình ảnh và vũ đạo trong MV bản hit này cũng bị “tố” giống G-Dragon và Trouble Maker- những cái tên nổi tiếng của làng giải trí xứ sở Kim Chi. Còn nữa, cùng Em đừng đi tiếp tục là ca khúc mà cư dân mạng phanh phui. Bài hát bị phát hiện là giống ca khúc Still của nhóm FLOWER phát hành từ năm 2011 tại Nhật Bản. Chưa hết đâu: Tuyết yêu thương (Young Uno) mượn bài Jiang Nan; Hy vọng (LK) đạo bài Question (Ha Yoo Sun), Nắng ấm xa dần đạo nguyên bài Mono - logue của As One. Mà kẻ cắp âm nhạc chuyên nghiệp nầy là ai?

Sơn Tùng đã từng giành 5 đề cử và một giải Cống hiến cùng với hai giải Bài hát yêu thích với các ca khúc. Cơn mưa ngang qua và Em của ngày hôm qua (2 bản nhạc bị cho là đạo) cũng hai lần là khách mời biểu diễn của chương trình Thần tượng âm nhạc Việt Nam. Năm 2015, Sơn Tùng nằm trong danh sách Top 10 tìm kiếm nhiều nhất trên Google Việt Nam. Sơn Tùng cũng đã có 2 lần khiến ca khúc Việt Nam đứng trong top 10 ca khúc nhiều lượt xem trong một ngày trên YouTube. Đặc biệt ca khúc Nơi này có anh phát hành năm 2017 đã đứng vị trí thứ nhất với hơn 9 triệu lượt xem đến ngày 14/2/2017.

Kể ra để thấy được sự dung túng, ngụy biện bởi công ty quản lý âm nhạc, không có trách nhiệm trong bản quyền bài hát của gà nhà tung ra, để gây ý kiến trái chiều, lôi kéo sự quan tâm và vụ lợi cho ca sĩ và nhà sản xuất, sự tắc trách và “có vấn đề” cả trong và ngoài “chuyên môn” của ban giám khảo các cuộc thi ca nhạc, sự bao che và hùa theo bởi một số lượng lớn người nghe nhạc dễ dãi, nguỵ tín và nhận thức kém.

Nữ ca sĩ trẻ Vũ Cát Tường đoạt nhiều giải thưởng ca khúc trong và ngoài nước (44 giải) lại gây tai tiếng bởi ba ca khúc nổi tiếng của cô bị phát hiện là đạo. Trước tiên là ca khúc Yêu xa làm mưa làm gió một thời và đoạt 4 giải thưởng âm nhạc trong năm 2014 đã bị phát hiện có nhiều đoạn nhạc giống với video nhạc game Final Fantasy 10 - Eyes on me. Rồi Don’t you go của cô là đạo Unfriend You của Greyson Chance. Tai tiếng hơn là ca khúc Vết mưa, được xếp Bài hát yêu thích 2014 của cô lại đạo nhạc Nhật gây xôn xao dư luận mà chính tác giả của bản nhạc nguyên gốc Rain In The Park - Marika Takeuchi cũng lên tiếng.

Hơn cả Vũ Cát Tường, Đồng Nhi đoạt đến 71 giải thưởng âm nhạc từ năm 2010-2017. Nhưng cũng tai tiếng: người ta phát hiện ra rằng Trách ai bây giờ có điệp khúc giống với beat của Auditory Hallucination (NaShow và Jang Jaein) và Boom Boom của cô lại có beat giống với ca khúc Bitch I'm Madonna của nữ hoàng nhạc Pop Madonna.

Còn ca sĩ Đinh Đại Vũ đã không thèm chỉnh sửa gì mà đặt nguyên một phân đoạn trong MV DNA của BTS vào MV Em muốn cái gì đây của mình. Ngoài phân cảnh được lấy ra từ DNA, sản phẩm nầy của Đinh Đại Vũ còn bị phát hiện có khá nhiều điểm tương đồng với Hãy ra khỏi nơi đó đi của Phan Mạnh Quỳnh và Em của ngày hôm qua của Sơn Tùng M-TP. Đúng là “ăn cắp của ăn trộm”, vì Em của ngày hôm qua của Sơn Tùng được cho là lấy từ Every night của nhóm nhạc nổi tiếng Hàn Quốc - EXID và từ các hình ảnh và vũ đạo của G- Dragon và Trouble Maker. Không những thế, vài cảnh trong Em muốn cái gì đây cũng bị các Kpop fan tố là “học hỏi” từ Blood sweat andtears của BTS. Anh lại lại khiến nhiều người "điên tiết" hơn khi có những phát ngôn thiếu tôn trọng nghệ sĩ nước ngoài, nghệ sĩ Hàn Quốc khi gọi họ là "cái bọn Hàn Quốc", khi bị họ phát hiện và phản đối.

Phúc Bồ, ca sĩ và là người thu âm, hòa âm phối khí, sản xuất và phát hành âm nhạc ở Hà Nội cũng bị cú đúp tai tiếng... Đầu tiên, ca khúc Cưa cẩm anh thể hiện tại chung kết Sao đại chiến bị tố đạo nhạc Body của Mino. Tiếp đó Rap binh đoàn hổ của anh bị chỉ trích đã sao chép Okey Dokey do Zico do Mino sản xuất và thể hiện. Sự giống nhau giữa các ca khúc của Phúc Bồ và Mino là rất rõ ràng, khiến khán giả nghe lần đầu cũng có thể dễ dàng nhận ra.

Cũng bị cú đúp tai tiếng còn có ca sĩ Châu Đăng Khoa, người đã 8 lần đoạt các giải thưởng âm nhạc, 2 lần Bài hát ấn tượng của Bài hát Việt, 2 năm liền được xếp vào Top 10 nhạc sĩ được yêu thích nhất Làn sóng xanh (2014, 2015) cũng bị khán giả soi khi phát hiện ra Người lạ ơi của anh có nhiều điểm tương đồng về giai điệu với What if của Robin Wesley và Anh vẫn nhớ (Nah). Và bản hit Lẻ loi đánh dấu hình ảnh mới của Châu Đăng Khoa trong vai trò ca sĩ cũng bị khán giả phát hiện có nhiều điểm giống với ca khúc Up & Down của EXID.

8. Nhạc sĩ thành “đạo sĩ” nhạc ngoại:

Đến lượt các “nhạc sĩ”: nhạc sĩ Khắc Hưng đã giành “cú đúp” tại giải Âm nhạc Cống hiến 2017 vào tháng 4/2017, khi cùng lúc được tôn vinh là Nhạc sĩ của năm và Nhà sản xuất âm nhạc của năm. Tuy nhiên, sau đó, lại giành một kỷ lục gấp cú đúp trên, khi 4 ca khúc của anh dính nghi án 'đạo nhái' trong 8 tháng đầu năm 2017. Bản Ánh nắng của anh anh “đạo” bản nhạc piano I của nghệ sĩ piano Hàn Quốc Yiruma nằm trong album First love được Yiruma phát hành năm 2001. Rồi ca khúc Ghen của Khắc Hưng, được thể hiện bởi giọng ca của nữ ca sĩ Min và Erik tiếp tục “nối gót” Ánh nắng của anh khi bị cư dân mạng soi có nhiều điểm tương đồng với I got you của nữ ca sĩ Bebe Rexha. Ngay sau đó, cư dân mạng trở nên hoang mang khi phát hiện ca khúc Đâu chỉ riêng em được lấy cảm hứng từ một bài hát nhạc Hoa tạm dịch Tình lay động, lòng nhói đau của Hải Sinh. Người nghe đã ngỡ ngàng vì phần điệp khúc của Đâu chỉ riêng em quá giống với đoạn nhạc mở đầu của ca khúc Tình lay động, lòng nhói đau. Nhiều người còn đánh giá hai ca khúc này giống nhau đến 70% về mặt giai điệu.

Còn nữa, tối ngày 21/8/2017, MV mới ca khúc thảm họa Như cái lò của Khắc Hưng lại nhanh chóng tiếp tục gây bức xúc trong dư luận không những bởi ca từ phản cảm, gợi dục, kích động mà còn ở nghi án đạo nhạc, đạo ý tưởng. Người hâm mộ tinh ý nhận ra bản beat, flow rap của MV này có sự giống nhau so với bài hát Bass down low do ca sĩ Dev, Tinie Tempah, The Cataracs thể hiện ra đời từ năm 2011. Chưa hết, bối cảnh mà nhân vật chính xuất hiện trong MV cũng như góc quay, vũ đạo được người hâm mộ đánh giá là trùng hợp với bản gốc.

(Nhạc sĩ Lưu Thiên Hương)

Dựa là sáng tác của nhạc sĩ Lưu Thiên Hương, ca khúc này được Maya giới thiệu lần đầu tiên trên sân khấu đêm chung kết The Remix 2016. Tuy nhiên, sau khi Maya giới thiệu ca khúc Dựa đến đông đảo công chúng, không ít khán giả đã tinh ý nhận ra có quá nhiều điểm trùng hợp về giai điệu nhạc nền giữa hai ca khúc Dựa và ca khúc Legends (phát hành năm 2015) của ca sĩ, nhạc sĩ người Ý Razihel. Thậm chí, chính nghệ sĩ Razihel còn để lại bình luận tại đoạn video trình diễn ca khúc Dựa của Maya tại sân chơi The Remix 2016 được đăng tải lên kênh Youtube như sau:“WHOEVER MADE THIS BEAT STOLE THE DROP FROM MY SONG LEGENDS. CONGRATS!” (Xin gửi lời chúc mừng đến người nào đó đã ăn cắp giai điệu từ ca khúc Legends của tôi).

Nhiều nữa, danh sách còn cả lố: Bảo Chấn với ca khúc nổi tiếng Tình thôi xót xa lại bị nghi đạo nhạc bài Frontier (Keiko Matsui). Bài Mưa (Thuỳ Chi và nhóm M4U) của Minh Vương vừa nhận giải Bài hát Việt năm 2008 thì bị lên án kịch liệt vì đạo, bài Aitai của Se7en. MV Khói độc của Hồ Quang Hiếu bị fan tố đạo 1 đoạn ý tưởng của MV Bad (nhóm Infinite). Single Lần đầu của Bảo Anh vướng nghi án đạo nhạc ca khúc kinh điển Be my lover của nhóm nhạc huyền thoại La Bouche. Bản OST có tên Anh thích thả thính của cựu thành viên 365 Daband, Tronie Ngô bị tố là “vay mượn” của Love me love me, một bản hit của nhóm nhạc Kpop đình đám- WINNER, v.v…

Nói ra thật nhục nhã, nhưng không thể vạch hết tên tuổi các “nhạc sĩ”, ca sĩ “lên đời” đạo nhạc ra đây hết được. Vì chuyện xấu xa, kiêng kỵ nầy đã trở thành phổ biến, đại trà trong giới viết nhạc sến trẻ ngày nay. Đơn cử: báo chí và các trang mạng đăng nhiều: trong 8 tháng, 4 ca khúc chỉ của một người nổi tiếng bị phát hiện là nhạc đạo; trong một tháng, 5 ca khúc; trong 2 tuần đầu năm, 4 ca khúc Việt Nam là nhạc đạo nước ngoài, v.v… Một số trang giải trí còn thường xuyên đăng tải video thống kê về số lượng ca khúc đạo nhạc. Bất ngờ và đáng buồn là đến thời điểm hiện tại, loạt video nhiều kỳ này vẫn chưa có dấu hiệu dừng lại! Có thể coi đây là minh chứng về sự bất cập, sự xuống cấp văn hóa của thị trường âm nhạc giải trí hiện nay.

Giải thích “câu chuyện Tây hóa âm nhạc Việt”, liên quan đến vấn đề ngày càng phổ biến là chuyện đạo nhạc, tương đồng trong một số sáng tác, bản phối của Việt Nam với những sản phẩm trên thế giới”, nhạc sĩ Dương Cầm cho rằng: “Nền công nghiệp âm nhạc của chúng ta đi sau thế giới quá xa. Chúng ta nghe nhiều, học hỏi họ nhiều quá mà không có sự tỉnh táo thì rất dễ hòa lẫn. Nhiều khi nhạc sĩ nghe nhiều một cách không ý thức thì khi viết ra giai điệu hay đặt bản phối cho các bài hát, vô hình nó bị in sâu vào đầu và làm ra bị giống. Với tôi, phải tỉnh táo trong việc tiếp nhận thông tin mới để làm sao vẫn phải có gì đó của mình”.

9. Lạm phát chuyển ngữ nhạc ngoại:

Cũng liên quan đến nhạc ngoại quốc trong giai đoạn nầy, còn có một vết chàm nữa là nhạc ngoại, lời Việt. Dạng ca khúc nầy (viết lời Việt trên nhạc ngoại) không phải là chuyện mới mẻ. Ở Miền Nam, từ thập niên 60, nhất là đầu thập niên 70, khi phong trào nhạc trẻ bùng phát, nhiều nhạc sĩ đã viết lời Việt cho nhạc ngoại rất thành công và có những ca khúc để đời. Xin được nhắc lại tên tuổi của vài nhạc sĩ và những ca khúc đó.

Mở đầu cho trào lưu “Việt hóa” các ca khúc Âu - Mỹ thời ấy có thể nói đến nhạc sĩ Vũ Xuân Hùng, ông đã chuyển soạn lời Việt cho các ca khúc được nhiều người yêu mến như: Búp bê không tình yêu (Poupée de cire, poupée de son), Gõ cửa 3 tiếng (Knock three times), Chuyện phim buồn (Sad movies), Lãng du (L’Avventura), Anh thì không (Toi jamais), v.v... Sau đó nhiều nhạc sĩ khác, nhiều ban nhạc, cũng đã soạn lời Việt cho nhiều ca khúc ngoại quốc khác: Phạm Duy, Quốc Dũng, Trường Hải, Jo Marcel, Kỳ Phát, Lữ Liên, Khúc Lan, Nam Lộc, Nguyễn Duy Biên, Tùng Giang, trong đó có cả nhà báo Trường Kỳ (cột chèo với Vũ Xuân Hùng), v.v...

Nhạc sĩ Nam Lộc "Việt hóa" nhiều bản nhạc ngoại quốc thịnh hành đương thời bằng cách đặt lời tiếng Việt: Trưng Vương khung cửa mùa thu (Tell laura i love her), Mây lang thang (The cowboy's work is never done), Dĩ vãng buồn (I’ll never fall in love again), Tình ca cho em (Good bye to love), Như mùa thu lá bay (Ben), Chỉ là giấc mơ qua (Yellow Bird), Một thời để yêu (Les amoureux qui passent), Phút bên em (L’Amour avectoi), v.v...

Thành công hơn cả là là Phạm Duy, với đa phần là nhạc Pháp, với giọng hát bằng song ngữ điêu luyện của ca sĩ Thanh Lan, đã gây được ảnh hưởng khá mạnh mẽ trong giới trẻ: Khi xưa ta bé (Bang bang), Tình cho không biếu không (L'amour c'es pour rien), Hỡi người tình lara (Dr. Zhivago), Chuyện tình (Love story), Người yêu nếu ra đi (If you go away), Cuộc tình tàn (Je sais), Himalaya, Ngày tân hôn (The wedding), Em ðẹp nhất ðêm nay (La plus belle pour aller danser), Những nụ tình xanh (Tous les garcons et toutes les filles), Viễn du trong tưởng tượng (En partant), Trong nắng trong gió (Dans le soleil et dans le vent), Nắng đã tắt (Il est mort le soleil), Ôi giàn thiên lý đã xa (Chèvrefeuille que tu es loin), Tình yêu mùa ðông (J'aime bien l'hiver), Chàng (Lui), Nàng (Elle etait belle), Chỉ cần một giọt lệ (Rien qu'une larme), Tiễn em nơi phi trường (Adieu jolie candy), Gọi tên người yêu (Aline), v.v…

(Nghệ sĩ Trung Kiên)

Còn ở Miền Bắc trước 1975, nhiều ca khúc Nga - Xô-viết lời Việt được phổ biến rộng rãi và được công chúng yêu thích như: Cachiusa (thơ Mikhail Isakovski) của Matvei Blanter; Chiều ngoại ô Matxcơva của Soloviov Sedoi; Đôi bờ (lời Grigorii Mikhailovich Pozhenyan, nhạc phim Cơn khát) của Andrey Yakovlevich; Thời thanh niên sôi nổi (thơ L. Oshanin, nhạc phim Về phía đằng kia) của Aleksandra Pakhmu-tova; Cây thùy dương (thơ Mikhain Pilipenko) của Evgenhi Podygin; Triệu bông hồng (thơ Andrey Voznesensky) của Raimond Pauls; Đàn sếu (thơ Rasul Gamzatov) của Yan Frenkel; Tình ca du mục (thơ Konstantin Podrevsky) của Boris Fomin; Chiều hải cảng của V. Solovyov- Sedoi; Kalinka của Ivan Petrovich Larionov, v.v…

Trong số các ca khúc Nga kể trên, nhiều ca khúc do Nghệ sĩ Nhân dân Trung Kiên viết lời Việt, trong đó có ca khúc nổi tiếng Triệu bông hồng do nhạc sĩ Raimonds Pauls phổ thơ của nhà thơ lớn Andrey Voznesensky. Sau nầy nó gắn liền với tên tuổi của ca sĩ Ái Vân trong thập niên 1980.

Vấn đề chuyển ngữ nhạc ngoại bị lạm phát vì yếu tố thương mại cao mà yếu tố văn hóa lùn, thẩm mỹ thấp. Những ca khúc thời trang của Tây phương hay Á châu được chuyển ngữ một cách hấp tấp, vội vàng, đôi khi trở nên ngây ngô, ngớ ngẩn, không còn ý nghĩa nguyên bản như trong ca khúc Yêu nhau đi (Tragedy), Ôi tình yêu, Mắt bồ câu (nhạc Thái). Có ca khúc ca từ quá khô cứng, lộ liễu như Mười phút yêu của ca sĩ Nhật Kim Anh: “trao anh chỉ mười phút, lời yêu sao nói lên thành câu…”. Có bản “nhạc sĩ” đặt ca từ bừa bãi, có bản ca từ còn không phù hợp với giai điệu, tiết tấu gieo rắc độc hại về tư tưởng và thẩm mỹ.

Do đó, thị trường âm nhạc ở Việt Nam tràn ngập những bài ca Việt không ra Việt mà Tây phương cũng chẳng ra Tây phương. Đó là thứ âm nhạc lai căng lợn cợn giữa nhạc sến Việt và nhạc sến Tây phương (loại nhạc vỉa hè Rap, Hip-hop, R&B, v.v…).

Từ đó, từ “nhạc sến” nay được mở rộng khái niệm, không những chỉ dòng nhạc bình dân mà có chất lượng thấp trước 1975, mà còn nhiều bản nhạc sau này chịu ảnh hưởng nhạc Hoa, Nhật, Hàn, Thái, hay theo thể loại Pop ballad, Rap, Hip-hop, R&B…, ca từ cũng đơn giản dễ dãi như phân tích ở trên và cũng khai thác các chủ đề thất tình, oán trách, mẫu chuyện đời thường..., có khác là ở giai điệu và lối hát trẻ trung hiện đại hơn, nhưng chủ đề thường bó hẹp hơn và ít chịu ảnh hưởng của dân ca.

II. QUẢNG BÁ CA KHÚC THỊ TRƯỜNG HIỆN NAY

Góp phần làm nên thị trường âm nhạc giải trí rối ren, hỗn độn, lợn cợn, chất lượng kém, thẩm mỹ lùn hiện nay có “công” lớn của các nhà sản xuất, tổ chức biểu diễn, quãng bá âm nhạc, trong đó có “công” không nhỏ của giới truyền hình, báo chí và các phương tiện truyền thông đại chúng khác. Đã qua rồi thời hoàng kim của chương trình Bài hát Việt, một sân chơi sáng tác âm nhạc hiếm hoi trên sóng truyền hình từng giới thiệu nhiều gương mặt trẻ tài năng và bước đầu có phong cách riêng như Nguyễn Đức Cường, Lê Cát Trọng Lý, Phạm Toàn Thắng, Nguyễn Vĩnh Tiến, Lê Minh Sơn, Võ Thiện Thanh, Giáng Son, Đức Nghĩa, v.v… Và sự ra đi lặng lẽ của Bài hát Việt, có người bi quan cho rằng đó cũng là dấu chấm hết cho nỗ lực hiếm hoi trong việc tìm kiếm các hướng đi mới cho âm nhạc đương thời. Thế vào đó, là sự ồn ào của các trò chơi truyền hình (gameshow) về âm nhạc đình đám, như Giọng hát Việt, Thần tượng âm nhạc, Nhân tố bí ẩn…

Trái ngược với sự vắng bóng của các cuộc thi sáng tác âm nhạc, sự nở rộ của nhiều gameshow, liveshow âm nhạc với xu hướng giải trí bình dân, có phần dễ dãi dường như đang chiếm lĩnh nhiều phương tiện thông tin đại chúng. Một trong những trào lưu “đang lên”, gây nhiều tranh cãi trong dư luận thời gian qua là “Bolero trỗi dậy” với sự ra đời của hàng loạt các gameshow có tên gọi na ná nhau: Thần tượng Bolero, Song ca cùng Bolero, Solo cùng Bolero, Tình Bolero, Tình Bolero hoan ca, Kịch cùng Bolero…

Một số cuộc thi âm nhạc khác lại trà trộn, giả dạng, đánh tráo khái niệm được gọi bằng tên gọi khác thời sự hơn, “cao quý” hơn, và có vẻ hợp với chủ trương của nhà nước hơn kiểu như:

Ca khúc Quê hương, Quê hương Tình mẹ…, tuy không gắn “mác” bolero nhưng đội hình ban giám khảo ngồi trên “ghế nóng” và thường “uýnh giá” (đánh giá) diễn viên như “thánh phán” đều chủ yếu nổi lên từ dòng nhạc này, vì thế phần lớn thí sinh đã lựa chọn giải pháp an toàn bằng việc hát… bolero! Sự thái quá trong việc quảng bá như thế dẫn đến tình trạng: một dòng nhạc bình dân, ít được đánh giá cao tại chính mảnh đất từng sản sinh ra nó, bolero đã bất ngờ trở thành trào lưu được một bộ phận ca sĩ và khán, thính giả ở Việt Nam nhiệt tình hưởng ứng. Điều này sẽ không có gì đặc biệt nếu như bolero không phải là một dòng nhạc “giẫm chân tại chỗ”, vì dù đã có lịch sử hình thành hơn 60 năm mà số lượng sáng tác không nhiều, không có nhiều sáng tạo từ giai điệu, phối khí đến ca từ và phong cách biểu diễn. Và nội dung của hầu hết các bài hát bolero chỉ quẩn quanh những chuyện tình ngang trái, đẫm nước mắt. Vì vậy, nhận định của Tùng Dương, ca sĩ nổi tiếng với nhiều giải thưởng âm nhạc uy tín: “Bolero chỉ mang tính hoài niệm, không mang tính chất sáng tạo, phát triển nền âm nhạc. Già trẻ, lớn bé mà đều đắm đuối với bolero thì đúng là một sự thụt lùi” tuy có làm mất lòng nhiều người trong giới giải trí nhưng đã đề cập một cách thẳng thắn tình trạng “nghèo nàn trong sáng tạo” trong đời sống âm nhạc Việt Nam đương đại.

Nhân nhắc đến, nói thêm về điệu bolero và nhạc vàng. Nhạc vàng ở Miền Nam trước 1975 thường dùng các thể điệu boléro, rhumba, ballade, slow, slow rock, mà bolero là phổ biến hơn cả.

Thể điệu bolero Việt Nam có nhịp rất chậm, khác bolero của Tây Ban Nha hay Nam Mỹ có nhịp nhanh hơn, gần như rhumba. Vì thế, người ta vẫn quen gọi ca khúc bolero Việt Nam là nhạc vàng, tức âm nhạc trữ tình hay lãng mạn, bởi giai điệu chậm buồn của nó... Bolero rất hợp dân ca Nam bộ và giới bình dân Nam bộ, những người hát dân ca Nam bộ từ nhỏ và thể loại nhạc này hợp với trình độ của họ, nên họ là những người chuộng nhạc vàng hơn cả. Ba đề tài chủ yếu phổ biến của nhạc vàng là: Tình - Lính và Quê hương. Nhưng, nhạc bolero xưa ở miền Nam có nhịp điệu chậm buồn, sắc thái tình cảm thường là yêu thương, tiếc nuối, da diết… chứ không phải quá sướt mướt, sến sẩm, uỷ mị, quằn quại, khổ đau, bi sầu, rên rỉ… mới ra chất bolero như các ca sĩ ngày nay thể hiện, khi bị khai thác “quá đà” và “biến dạng” thảm hại trên truyền hình, nhạc hội, sàn diễn và băng đĩa của các nhà sản xuất. Dòng nhạc nào cũng đều có những giá trị của nó, bolero cũng có lớp công chúng riêng và những giá trị riêng, nhất là những ca khúc có ca từ hay đẹp, mang tình văn học. Nhưng vì chạy theo lợi nhuận mà cách khai thác và thể hiện dòng nhạc bolero “biến thái” như hiện nay đã không truyền đạt cho công chúng những giá trị cốt lõi và đúng đắn của dòng nhạc này, dẫn đến cái nhìn sai lệch về bolero đầy tai hại: nhạc bolero bị đánh đồng với nhạc sến.

Theo dõi trên bảng xếp hạng ca khúc mới của một số website âm nhạc nổi tiếng thời gian qua, vị trí “độc tôn” thường thuộc về một số bài hát không mấy xuất sắc, cho thấy “mảnh đất” này còn quá nghèo nàn và thiếu tính cạnh tranh. Điều đó trái ngược với các bảng xếp hạng âm nhạc nước ngoài, bởi ở đó sự thay đổi ngôi vị liên tục của nhiều ca khúc, giọng ca, nhóm nhạc cho thấy một đời sống âm nhạc thật sự sôi động và phát triển. Sự chiếm lĩnh của bolero cùng các trào lưu K-pop (nhạc pop Hàn Quốc), C-pop (nhạc pop tiếng Trung) trên thị trường âm nhạc Việt Nam hiện nay đang đặt ra câu hỏi về sự yếu kém của nhạc trẻ Việt hiện nay.

Rõ ràng là, khâu sản xuất, quảng bá và tổ chức biểu diễn âm nhạc đã thao túng thị trường âm nhạc đương thời. Năm 2004, nhạc ngoại lời Việt chiếm 30% số ca khúc phổ biến trong băng dĩa nhạc, theo thống kê của phòng ca múa nhạc Sở Văn hóa Thông tin thành phố Hồ Chí Minh. Trên sân khấu biểu diễn, số ca khúc nhạc ngoại lời Việt chiếm gần 50 %.

Ngoài ra, những giải thưởng âm nhạc cuối năm từ thượng vàng hạ cám, hàng trăm tác phẩm âm nhạc được xếp hàng tôn vinh lại khiến chúng ta có cảm giác đời sống âm nhạc lòe loẹt, sặc sỡ nhưng ít giá trị thực chất. Giải thưởng nhiều, khiến sự tôn vinh bị lạm phát và trở nên hình thức.

Trong nền kinh tế thị trường, âm nhạc trở thành hàng hóa nên mọi hoạt động của guồng quay Showbiz bao trùm lên đời sống âm nhạc. Vì vậy, một thời gian dài, đời sống âm nhạc rơi vào tình trạng sôi động bề mặt nhưng thiếu chiều sâu, thiếu những giá trị bền vững.

Tình trạng bát nháo trong thị trường âm nhạc tác động đến tất cả đối tượng, từ nhạc sĩ, ca sĩ, đến công chúng và dần làm thẩm mỹ âm nhạc của giới trẻ trở nên lệch chuẩn..

Nguyên nhân:

Tác giả Cao Minh trong bài viết “Vùng trũng” của âm nhạc Việt Nam đăng trên Thế giới và Việt Nam ngày 03/08/2014 có đưa ra mấy nguyên nhân của thực trạng nầy. Xin bổ sung vài nguyên nhân nữa và phân tích thêm.

Nguyên nhân của thực trạng nầy thì nhiều, ngoài sự “vô tư” của một số nhạc sĩ và ca sĩ. Nhưng trước hết, là thiếu sâu sát, thiếu trách nhiệm của các cơ quan quản lý nhà nước về văn hóa, nghệ thuật; đã lơi lỏng, không đủ khả năng để đưa hoạt động âm nhạc đi đúng chiều hướng tích cực, nhất là sự “thiếu tầm” của một số người lảnh đạo, quản lý ngành văn hóa ở các điạ phương.

Biểu hiện đầu tiên sự “thiếu tầm” nầy là ngắn về tầm nhìn xa chiến lược của ngành, thường chỉ "chạy theo giải quyết sự cố” sau khi báo chí và dư luận lên tiếng. Biểu hiện kế tiếp là quản lý văn hóa mà hẹp về bề rộng văn hóa, lùn về chiều cao nghiệp vụ và cạn về chiều sâu cảm thụ nghệ thuật. Đơn cử: Lảnh đạo một Sở Văn hóa Thông tin tỉnh phát biểu trước hội nghị khi là chủ tri: “Tỉnh mình có kinh tế cao, mà chưa tổ chức được một đêm nhạc bolero như các tỉnh Miền Tây là hạn chế lớn”. Hoặc một người có trách nhiệm ngành Văn hóa Thông tin của tỉnh lại phát biểu: “Văn nghệ sĩ tỉnh nhà, có người viết lòng vòng khắp nơi, nổi tiếng toàn quốc, mà không có một chữ, một nốt viết về tỉnh mình là không thể chấp nhận được”. Trong khi vì có tầm nhìn và am hiểu về văn học - nghệ thuật, trong buổi Gặp gỡ thường niên giữa Bí thư tỉnh ủy tỉnh nầy với văn nghệ sĩ toàn tỉnh vào cuối năm 2017, có lảnh đạo các sở, ban, ngành hữu quan tham dự, ông có câu nói “để đời” mà văn nghệ sĩ trong tỉnh thường nhắc tới: “Văn nghệ sĩ là vốn quý của quốc gia. Tác phẩm của họ có thể viết về nhân loại, đật nước, các vùng miền khác, miễn là nhân văn và có giá trị. Là vốn quý của quốc gia, nhưng đã sống trên địa bàn tỉnh ta, thì các cấp Đảng, chính quyền và các sở, ban, ngành hữu quan phải chăm sóc đời sống vật chất, tình thần và tạo điều kiện thuận lợi cho văn nghệ sĩ sáng tác”.

Thứ hai, là do sự vụ lợi (hay lợi nhuận) của những người sản xuất, tổ chức chương trình ca nhạc tạo ra sân chơi, sàn diễn công khai cho các ca khúc loại kém chất lượng này được quảng bá tràn lan trong xã hội. Chính nhạc sĩ Dương Cầm, cũng là một nhà sản xuất âm nhạc (nhận cúp “Nhà sản xuất của năm” vào đầu năm 2018) cũng công nhận vai trò tối quan trọng của người sản xuất âm nhạc: “Đấy là những người có sự định hướng cho ca sĩ, tác phẩm và cả chính tác giả. Thị trường âm nhạc nằm trong tay của các nhà sản xuất âm nhạc”.

Thứ ba, là Hội Nhạc sĩ Việt Nam là hội chuyên nghiệp, mang tính chuyên sâu và chính thống về âm nhạc, nhưng những hoạt động cùng tầm ảnh hưởng tới đời sống âm nhạc cả nước khá mờ nhạt. Mặc dù Hội có chủ trương “giáo dục thẩm mỹ âm nhạc cho công chúng, đặc biệt là công chúng trẻ, để mọi đối tượng có thể thưởng thức các sản phẩm âm nhạc trong môi trường nghệ thuật trong sáng, lành mạnh…, kiên quyết chống xu hướng nghiệp dư hóa trong nghệ thuật, loại trừ thói lai căng, bắt chước tùy tiện, dễ dãi trong việc sáng tác, biểu diễn và hưởng thụ âm nhạc. Coi trọng và đề cao tính chuyên nghiệp trong sáng tác, biểu diễn, phê bình lý luận và đào tạo.” (nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam - Diễn văn tại Lễ kỷ niệm 60 năm thành lập Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 17.12.2017 tại Hà Nội).

Thứ tư, hệ thống truyền thông (truyền hình, phát thanh, báo chí, mạng...) trong thời đại thông tin toàn cầu và kinh tế thị trường đã vì lợi ích cục bộ, thông tin một chiều hoặc lệch về một số vấn đề trong đời sống âm nhạc. Một số tờ báo cũng cổ xúy xu hướng âm nhạc có giá trị thẩm mỹ thấp khi ngày ngày đăng tải tin tức vô bổ về đời tư của ca sĩ trẻ, về các scandal, về mấy chuyện tình ái đáng giấu đi hơn là khoe ra... để thu hút đông độc giả. Còn hệ thống truyền hình vì mục tiêu thương mại, quảng cáo, nhiều ca khúc, chương trình biểu diễn âm nhạc thiếu thẩm mỹ, chất lượng nghệ thuật kém vẫn được giới thiệu, lăng xê trên các kênh truyền hình nhà nước (do các nhạc sĩ có văn hóa và tay nghề cao phụ trách!) ở các khung giờ vàng, hoặc ngày càng có nhiều hơn các cuộc chơi ca nhạc, biến âm nhạc thành những trò chơi, vô hình chung hạ thấp tính giáo dục, tính nhận thức, tính thẩm mỹ, mà chỉ nghiêng hẳn sang lĩnh vực giải trí đơn thuần. Rổi thường xuyên tổ chức các cuộc thi tìm kiếm tài năng ca nhạc mà các chương trình này được tài trợ nên chất lượng phải chiều theo thị hiếu bình dân của doanh nghiệp tài trợ.

Thứ năm, là do ý thức và trách nhiệm của người có trách nhiệm đối với đời sống âm nhạc hiện nay. Một ví dụ nhỏ mà điển hình: các cuộc thi Sao Mai của truyền hình quốc gia bao nhiêu năm nay vẫn gọi là: "phong cách Nhạc nhẹ", "phong cách Thính phòng" và "phong cách Dân ca" mà các nhạc sĩ, thậm chí cả giáo sư, tiến sĩ âm nhạc ngồi trong Hội đồng giám khảo vẫn cứ điềm nhiên như không hề biết có gì đó sai của nhà đài phát động: Trong văn học nghệ thuật nói chung và âm nhạc nói riêng, phong cách là khái niệm chỉ đặc điểm nổi trội, ổn định và có chất lương trong sáng tác của tác giả hoặc trong cách thể hiện của cá nhân hoặc nhóm nghệ sĩ, riêng trong âm nhạc, 3 loại nhạc trên chỉ được gọi là “dòng”: “dòng nhạc Thính phòng", "dòng nhạc nhẹ", "dòng nhạc mang âm hưởng Dân ca". Rồi, truyền thông, báo chí vẫn vô cảm, điềm nhiên tuyên truyền cái sai đó. Đây thực sự là điều nguy hại bởi nó góp một phần định hướng, hướng dẫn thị hiếu thưởng thức của người dân.

Cuối cùng, là thiếu một sự giáo dục thẩm mỹ nói chung và thẩm mỹ âm nhạc nói riêng mang tính hệ thống đối với học sinh, sinh viên và đối với toàn xã hội (nằm trong chiến lược phát triển con người, đất nước của những nhà hoạch định) trong một nền giáo dục lạc hậu. Vì thế, tình trạng xuống cấp của ca khúc hiện nay khó có thể giải quyết rốt ráo, triệt để. Và cứ như vậy, vấn đề càng trở nên nguy hại hơn, vì ảnh hưởng nghiêm trọng đến thị hiếu thẩm mỹ nói chung, thị hiếu âm nhạc nói riêng của vài thế hệ.

III. CA SĨ THỊ TRƯỜNG NGÀY NAY

(Ca sĩ Gil Lê)

Lĩnh vực sáng tác, quảng bá ca khúc đã vậy, ở khía cạnh biểu diễn, việc trở thành ca sĩ dễ bề nổi tiếng, nhanh chóng mang lại thu nhập cao đã tạo ra trào lưu đổ xô đi làm ca sĩ. Thậm chí, ngay cả với những người không có giọng hát nổi trội cũng bằng mọi cách để đứng trên sân khấu. Từ một người vô danh, nếu "đầu quân, đầu tư" vào một “lò” nào đấy, với sự hỗ trợ tối đa của công nghệ âm thanh thời hiện đại, lập tức một hoặc một dàn "ca sĩ" ra đời và cứ đà ấy sẽ là những "ngôi sao", "siêu sao"; những pa này nọ... Đời sống âm nhạc hiện nay của nước ta đã "đầy phè" những ca sĩ kiểu đó.

Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 nhận xét: “Ca sĩ bây giờ đa số chỉ chú trọng ăn mặc, make-up cho đẹp và lên sân khấu hát thì sau lưng có một đám múa. Nhưng ít chú trọng đến xúc cảm âm nhạc, không để tâm hồn vào bài hát”.

Có người nhờ sự hỗ trợ của vũ đạo, trang phục sexy mà che đi khuyết điểm trong giọng hát của mình như câu thành ngữ mới: lấy mắt bù tai! Như một nữ ca sĩ trong Oh my chuối được đưa lên trang Youtube với mấy bộ váy áo cũn cỡn, vũ điệu gợi dục mà được chú ý... Hoặc, gây sự chú ý bằng những scandal đời tư hơn là những trau dồi về mặt chuyên môn. Thay vì tìm lối đi riêng, dày công tập luyện thanh nhạc, rèn luyện vũ đạo, tham gia các chương trình âm nhạc có tính chất cống hiến, không ít ca sĩ trẻ mải mê với các gameshow để đánh bóng hình ảnh, hoặc sa vào thể hiện lại những ca khúc mà những ca sĩ nổi tiếng một thời đã hát, như trong các chương trình: Gương mặt thân quen, Giọng ải giọng ai, Gương mặt thân quen nhí, Phiên bản hoàn hảo...

(Ca sĩ Tiên Cookie)

Một số trong họ lại chạy theo thời thượng, hát nhạc lãng mạn tiền chiến và tình khúc 1945 - 1975, làm “biến dạng”, “méo mó” các dòng nhạc vốn sang trọng, thanh nhã này.

Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam trong bài viết như là tổng kết đánh giá toàn diện về âm nhạc Việt hiện thời “Âm nhạc Việt Nam trên đường đổi mới và hội nhập quốc tế” đã viết: “Các ca sĩ, các “Diva”, các Sao, các giọng ca dòng nhạc nhẹ nổi lên một thời gian như cồn nhờ công nghệ lăng xê’’.

Nhiều giọng ca trẻ bắt chước giọng hát, cách phát âm, nhả chữ... đến dáng điệu, y phục, trang điểm, cử chỉ và phong cách biểu diễn của các ca sĩ đàn chị mà quên rằng: trong văn học nghệ thuật nói chung và trong âm nhạc nói riêng, cả trong sáng tác lẫn biểu diễn, rất kiêng kỵ sự lặp lại người khác. Người nghệ sĩ muốn thành công, trước tiên phải “không giống ai’ nghĩa là phải có phong cách riêng. Thậm chí, Như Quỳnh, ca sĩ của dòng nhạc này, trở về Việt Nam từ Mỹ làm giám khảo cuộc thi Thần tượng Bolero, trong buổi gặp gỡ báo giới thành phố Hồ Chí Minh vào đầu năm nay, 2018 cũng chia sẻ: "Họ đang chịu ảnh hưởng và bắt chước thế hệ trước. Nói ra điều này, nếu các ca sĩ trẻ có chê trách, tôi cũng đành chịu. Các giọng ca gạo cội như Giao Linh, Thanh Tuyền, Thanh Thúy, Hoàng Oanh... mỗi người đều có chất giọng đặc biệt, không thể lẫn lộn. Tôi mong thế hệ sau sẽ có được giọng ca, âm điệu để cất tiếng lên, khán giả không cần nhìn mặt vẫn nhận được đó là ai".

Trong nền âm nhạc thị trường, một số giọng ca nổi tiếng thành danh với những dòng nhạc khác cũng không thể bỏ qua sức hút cũng như lượng công chúng đông đảo của những ca khúc bolero như Cẩm Ly, Quốc Đại, Phương Thanh… Ngoài ra, một số ca sĩ trẻ như Quốc Thiên, Phương Vy... cũng đã chọn bolero để làm mới mình, trong đó album Quốc Thiên - Tình ca vượt thời gian cũng được đánh giá tốt.

Điều gây bất ngờ nhất là ba ca sĩ hàng đầu của dòng nhạc học thuật là Khánh Hòa, một giọng ca thính phòng vốn "đóng đinh" với nhiều ca khúc về chủ đề người lính, biển đảo, biên cương; Hoàng Tùng, giải Nhất phong cách thính phòng Sao mai 2003 và Lan Anh, một

(Ca sĩ Phương Thanh)

giọng ca opera sang trọng, đã không chỉ dừng lại ở việc "hát chơi" như Trọng Tấn, Anh Thơ mà còn ra hẳn những album Bolero, đầu tư hòa âm, phối khí mới cho các ca khúc… Có điều Khánh Hòa, một giọng ca thính phòng nổi tiếng; Hoàng Tùng, vốn được đánh gía là giọng ca có kỹ thuật điêu luyện và Lan Anh, một trong những giọng ca opera nữ số 1 Việt Nam hiện nay khi từ lối hát học thuật của thính phòng chuyển thành chất bảng lảng xưa cũ của những hoài niệm, khán giả cũng không khó để nhận ra họ đã thay đổi, với một cách hát hoàn toàn khác. Cho nên có người đã đặt câu hỏi: Họ hát bolero là vì đam mê thực sự hay là vì chạy theo trào lưu?

Đặc biệt là Phương Thanh với giọng hát dường như sinh ra cho rock đã khiến khán giả bất ngờ khi ra mắt album Chanh Bolero. Một cách hát nhạc xưa rất lạ, không quá sướt mướt, mùi mẫn, không sến sẩm, nhưng buồn mà vẫn đẹp, vẫn cao sang của nữ ca sĩ đã trở thành một hiện tượng âm nhạc tích cực của dòng nhạc bolero Việt Nam.

Nhưng Phương Thanh là trường hợp hiếm hoi, đa số các ca sĩ từng nổi tiếng “lúc trước hát tốt, tôi thích, nhưng giờ chạy theo hát nhạc vàng bị mất chất” như ý kiến của nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9. Trả lời phỏng vấn về ca sĩ thị trường ngày nay, ông có những nhận xét rất chân thành, thẳng thắn, bình tĩnh, có trách nhiệm và nhiều trăn trở đối với giới ca sĩ và thậm chí với từng ca sĩ đang ăn khách hiện nay. Có ca sĩ thì “cái gì cũng tốt nhưng đều bị vướng vướng kỹ thuật thanh nhạc nên nhiều lúc nhạc cảm không có, tâm hồn bài hát không có”. Có ca sĩ thì “đóng kịch nhiều hơn là hát, khi diễn tả nội tâm, diễn kịch tính nhưng đóng kịch chứ không thật.”. Có ca sĩ hát “chỉ nghe vui mắt, vui tai, nghe qua xong rồi thì thôi, không để lại ấn tượng gì hết”. Có ca sĩ trước “hát cho thỏa đam mê còn sau này, bị gò bó vào kỹ thuật để khoe giọng, và vô tình giết chết tình cảm. Người nào cũng phô trương, tôi phải hát giọng cao tới nốt đó tôi mới là ca sĩ, còn hát chưa tới thì chưa phải là ca sĩ. Cái đó là sai lầm tai hại vô cùng và không ai chấp nhận”.

Người am hiểu và yêu âm nhạc rất lo lắng khi thấy nhiều ca sĩ nhạc thính phòng được đào tạo về thanh nhạc nhiều năm trong nhạc viện, một số được phong là Nghệ sĩ ưu tú bởi những cống hiến cho dòng nhạc sang trọng, trí thức này, cũng vì đồng tiền đã bỏ sở trường là nhạc hàn lâm của mình chạy qua mảnh đất đang màu mỡ là nhạc thị trường này. Đáng buồn hơn là khi thấy họ đứng nghiêm trước những lời “úynh giá” của các ca sĩ nhạc sến đàn chị mà họ “khẩu phục”, vì đứng trước một nền ca nhạc bị thương mại hóa, trong khi chắc chắn họ không “tâm phục”, vì họ chắc chắn đã chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi một dòng âm nhạc cao cấp hơn thấm sâu vào tim óc, máu thịt họ nhiều năm rồi!

Những năm gần đây, người ta còn mời nhiều ca sĩ sến ở hải ngoại về Việt Nam và tổ chức những đêm nhạc “hoành tráng” trên khắp ba miền đất nước để các ca sĩ này hát những bài ca rên rỉ, nỉ non… một thời. Thậm chí, có nơi còn “sính” hàng ngoại và “đồ cổ quá đà”, đến nổi phải mời họ làm giám khảo cho những cuộc thi ca nhạc, hội diễn do địa phương mình tổ chức để truyền bá một nền văn hóa, văn nghệ mới!

IV. CÔNG CHÚNG CA NHẠC THỜI NAY

Quá trình sáng tạo của văn học - nghệ thuật nói chung bao gồm ba thành tố: tác giả - tác phẩm - công chúng. Còn quá trình nầy trong âm nhạc, nhất là trong ca khúc thì qua thêm nhiều trung gian hơn: tổ chức sản xuất, quảng bá nhạc phẩm, biểu diễn ca khúc nên ít nhất phải có năm thành tố sau: tác giả - ca khúc - người điều phối - ca sĩ - công chúng. Quá trình nào thì công chúng tiếp nhận, hưởng thụ tác phẩm cũng là đối tượng cuối cùng và là trung tâm của sáng tạo nghệ thuật.

(Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân)

Trở lên, trong khi bàn về bốn thành tố trước, đã không thể không đề cập đến thành tố trung tâm của ca nhạc này - công chúng. Nên trước khi trình bày cụ thể các lớp công chúng ca khúc ngày nay, xin mượn lời của người có nhiều trách nhiệm với ca nhạc Việt Nam hiện nay, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam để khái quát về công chúng ca nhạc hôm nay: “Hiện nay, công chúng số đông thường chỉ chú ý vào các ca khúc thị trường ra đời một cách vội vàng với ca từ đơn giản, sáo rỗng, âm nhạc lai căng, thậm chí “lấy cắp” từ nhạc nước ngoài, theo dõi các ca sĩ, các “Diva”, các “Sao”, các giọng ca dòng nhạc nhẹ nổi lên một thời gian như cồn nhờ công nghệ lăng xê. Công chúng, đặc biệt là giới trẻ quên đi hoặc không biết tới dòng âm nhạc chính thống, kinh điển bác học (thanh nhạc cũng như khí nhạc) và dòng âm nhạc cổ truyền - dân tộc” (“Âm nhạc Việt Nam trên đường đổi mới và hội nhập quốc tế” tài liệu đã dẫn).

Nói như thế, có nghĩa dòng ca khúc nhạc nhẹ có chất lượng tư tưởng - nghệ thuật, dòng âm nhạc kinh điển bác học và dòng âm nhạc cổ truyền - dân tộc vẫn còn có một lớp công chúng riêng. Nhưng đang nói đến “công chúng số đông” với ca khúc thị trường.

Số đông bạn trẻ ngày nay đều thích nghe nhạc trẻ, nhất là các thể loại nhạc Rock, Pop Ballad, V-pop hoặc những thể loại nhạc mạnh như “Dance remix” hay dùng cho các vũ trường… Nhưng như đã nói ở trên, do thị hiếu thẩm mỹ chưa sâu sắc, cơ bản, còn nhất thời như một thứ "mốt”, cho nên khả năng đánh giá, sự lựa chọn thẩm mỹ chưa định hình rõ nét, mà thành ra khả năng cảm thụ âm nhạc thấp, có khi thông tục; lệch chuẩn và phiến diện, cực đoan một chiều. Xin nói rõ hơn về từng loại thị hiếu này.

Về cảm thụ âm nhạc cực đoan một chiều: vì quá say mê dòng nhạc trẻ thị trường hiện nay, họ xếp tất cả các dòng nhạc nhẹ khác trước 1975: nhạc vàng, nhạc tiền chiến, nhạc vàng, tình khúc, nhạc xanh, nhạc trẻ… đều là nhạc sến tuốt, là nhạc lạc hậu so với thời đại, trong khi chính bản thân mình cũng không biết chọn loại nhạc giá trị theo đúng nghĩa của nó để thưởng thức, chỉ biết nghe loại nhạc thị trường đậm chất “sến” do các “nhạc sĩ thị trường” tạo nên.

Về thị hiếu âm nhạc lệch lạc, không đúng đắn, lành mạnh: Một bộ phận giới trẻ có xu hướng và thói quen thưởng thức âm nhạc bằng mắt hơn bằng tai vì ca từ làm sao họ hiểu nổi (ca từ tiếng nước ngoài hoặc ca từ tiếng việt thì sáo rỗng, vô nghĩa) và bằng chứng là những ca sĩ nào có vũ đạo đẹp, lạ, sôi động và ăn mặc mát mẻ sẽ thu hút được nhiều khán giả trẻ hơn.

Còn về khả năng cảm thụ âm nhạc thấp lùn, thông tục thì vô số sự kiện minh họa: Ở trên có nhắc đến MV Oh my chuối, ca khúc có ca từ nhố nhăng, lố bịch, tục tĩu và nữ ca sĩ biễu diễn trong với mấy bộ váy áo cũn cỡn, vũ điệu gợi dục. Đáng ngạc nhiên là theo một bài báo thì: "nhiều ý kiến cho rằng Oh my chuối là thảm họa của V-pop, nhảm nhí, tục tĩu và gợi dục và xếp MV này vào một trong những sản phẩm "rẻ tiền", "lố lăng”, thì MV Oh my chuối lại thu hút nhiều người xem trên Youtube.”

Rồi cuối năm 2013, trong một buổi biểu diễn tại Hải Phòng, hai nam rapper trẻ trình bày một ca khúc khá nổi tiếng với lời "chế" tục tĩu, đáng nói là lời "chế" này lại được khán giả tại buổi biểu diễn ủng hộ! Hai ca sĩ này còn cùng một vài ca sĩ khác thuộc dòng nhạc underground biểu diễn ca khúc Phiếu bé ngoan gồm hai phần, đều có các ca từ vô cùng tục tĩu, phản cảm, mang tính khiêu dâm trần trụi và được đăng tải trên một số trang nghe nhạc trực tuyến. Đáng tiếc là trong khi có bạn đọc nhận xét trên Youtube: "YANBI sáng tác ra ca khúc này quả là con người quá bệnh hoạn. Ca từ dung tục, trần trụi không một chút nghệ thuật dẫu là nghệ thuật của tầng lớp sến, hạ cấp... Chắc khi sáng tác bài này YANBI đang ở thời kỳ bệnh... nặng về thần kinh" thì vẫn vẫn có nhiều người ủng hộ, bênh vực, có ý kiến cho rằng: “Đó là thể loại nhạc riêng tách biệt với những thể loại âm nhạc đại chúng, và họ hát là vì niềm say mê âm nhạc” (!?)

Ba sự kiện này và nhiều sự kiện khác trong các đoạn trên khi nói về nhạc sĩ, ca sĩ, giới sản xuất, tổ chức quảng bá, biểu diễn, vai trò của truyền hình, báo chí và các phương tiện thông tin đại chúng… cho thấy, thực tế đời sống âm nhạc ở Việt Nam hiện nay, một bộ phận công chúng yêu thích các ca khúc rất thiếu văn hóa, giai điệu nhạt nhòa, na ná nhau, ca từ hời hợt, dễ dãi, thậm chí ca sĩ rất sex và phản cảm thể hiện lại được hâm mộ và tôn thành “thần tượng”.

Thực tế đó khiến dư luận phải đặt câu hỏi: Phải chăng thị hiếu âm nhạc của một bộ phận công chúng, nhất là công chúng trẻ, đang trong xu hướng xuống cấp nghiêm trọng?

Trong một xã hội mà nền kinh tế thị trường mới khai mở, những hỗn loạn là không thể tránh khỏi khi đạo đức xuống cấp và chủ nghĩa sex (Sexual Marxism) đang lên ngôi. Đại gia và một số quan chức khi ăn, uống phải có em “nhà nghèo” ngồi cạnh. Chương trình trực tiếp bình luận bóng đá World đá” cup 2018 trên VTV năm nay, bao giờ cũng có một em trẻ đẹp gọi là yêu bóng đá, mê cầu thủ nào đó ngồi trên diễn đàn chung với ba vị khách mời đáng kính trọng là các chuyên gia bóng đá, phóng viên thể thao hàng đầu của Việt Nam. Người say mê bóng đá chân chính vừa bực mình, vừa buồn cười, vừa thấy tội nghiệp khi nghe các em uốn éo trả lời nhợt nhạt, “vô tư” trước những câu hỏi của biên tập viên truyền hình có tính chuyên sâu về chiến thuật, chiến lược, đấu pháp… của trận đấu, của bóng đá nằm “ngoài chuyên môn” của các em. Nhưng để chủ nghĩa tình dục trên hết lan sang và nhúng chàm vào lãnh vực âm nhạc, một bộ môn nghệ thuật có tính đại chúng cao và có ảnh hưởng lớn đến văn hóa, lối sống của công chúng thì khác, thì thành quá nghiêm trọng rồi!

Công bằng mà nói, bộ phận giới trẻ này dù yêu thích đến say mê loại nhạc rẻ tiền, lố bịch và phản cảm như thế, nhưng được cái, đó là niềm đam mê chân thực, nhiệt tình, có khi đến “điên cuồng” của họ. Như có người sẵn sàng làm mọi thứ để được gặp mặt, được xem thần tượng. Họ khóc, nài nỉ, thậm chí… đe dọa tự tử với bố mẹ chỉ để được đi xem trực tiếp thần tượng của mình biểu diễn. Rồi, sau khi đã được gặp thần tượng, họ sẽ bắt chước từ đáng đi, kiểu ăn mặc, kiểu tóc... của thần tượng và sẵn sàng “ăn thua đủ” với những ai nói xấu thần tượng... Chuyện bi hài mà nhiều kênh đã đăng: một nhóm bạn trẻ quỳ xuống và hôn chiếc ghế của ngôi sao ca nhạc Hàn Quốc - Bi Rain đã ngồi, trong đêm lưu diễn tại Nhà hát lớn Hà Nội!

Lệch sang một hướng khác, có một bộ phận công chúng bây giờ chỉ yêu thích nhạc vàng. Giới này gồm những người lớn tuổi thuộc tầng lớp bình dân, trong đó có tầng lớp mới giàu và một bộ phận giới trẻ bây giờ, mà đáng ngạc nhiên là có cả thanh niên có học, có cả cử nhân, thạc sĩ, tiến sĩ trẻ. Một số trong họ đã đối lập nhạc vàng trước 1975 với tất cả các dòng nhạc khác (nhạc đỏ, nhạc tiền chiến, nhạc phản chiến, du ca, tình khúc, nhạc trẻ…) và tự nguyện gọi dòng nhạc mà họ thích là nhạc sến với với sắc thái biểu cảm dương tính = ca ngợi, đam mê, yêu thích…, khác với giới có học, trung lưu ở miền Nam trước kia, chỉ thích dòng nhạc sang (nhạc tiền chiến, phản chiến, tình khúc …) gọi dòng nhạc đó là nhạc sến với sắc thái biểu cảm âm tính = coi thường, thấp kém… Chuyện vui cực ngắn: "Em muốn hát nhạc sến cơ! Bấm cho em bài Hương xưa của Cung Tiến (?) đi anh!..." như lời một cô sinh viên nói với bạn trai trong phòng karaoke!...

Lượng công chúng yêu nhạc vàng đông đảo trở thành một phong trào, và như đã nói trên, đến nổi nhiều nhà sản xuất ca nhạc ra nhiều băng từ bolero, nhiều ca sĩ chuyển dòng nhạc, nhiều ca sĩ bolero mới nổi lên, nhiều nhạc hội, nhiều sàn diễn bolero được tổ chức, nhiều trang mạng đăng nhạc bolero, nhiều đài truyền hình tổ chức nhiều chương trình nhạc bolero… để đáp ứng nhu cầu của họ và để tăng thu lợi nhuận. Báo chí và các phương tiện thông tin khác cũng không thể bỏ qua đề tài “ăn khách” nầy để thu hút độc giả, khán thính giả…

Thực ra, điệu bolero trữ tình vốn sang trọng, ngọt ngào, tiết tấu chậm buồn, nhẹ nhàng, có thể nói đến chia ly, cô đơn, nhưng không quá đau đớn, sầu não, bi lụy… như thực trạng do ca từ của nhạc sĩ và lối hát của ca sĩ hiện nay tạo nên. Điều đáng nói, là công chúng yêu dòng nhạc bolero đương thời lại nhận thức chưa đúng đắn chân giá trị cốt lõi của dòng nhạc này, tưởng chất bolero là: sướt mướt, sến sẩm, ủy mị, quằn quại, khổ đau, bi sầu, rên rỉ… như các ca sĩ ngày nay thể hiện và đánh đồng nhạc bolero với nhạc sến, khi nó bị khai thác “quá đà” và “biến dạng” thảm hại trên truyền hình và nhạc hội, sàn diễn ngày nay.

Như đang có cơn sốt bolero, một biểu hiện “hội chứng đám đông”, theo “mốt”, mang tính phong trào quá rõ. Thị hiếu âm nhạc của một bộ phận công chúng không còn là tự thân, mà đang bị truyền thông thương mại dẫn dắt với mức độ thái quá. Lên xe đò, thường được nghe miễn phí, những bài hát thuộc dòng nhạc bolero. Quà tặng cho nhau, giờ có thêm sản phẩm mới, là đĩa nhạc, cái USB chứa bài hát bolero. Quán karaoke cho đến đám cưới bây giờ, nhạc bolero được người ta chọn nhiều hơn. Thậm chí, đám tang người ta cũng “xài” bolero, khi đám thanh niên hát buồn về khuya trong rạp đám và đội kèn hòa tấu trên đường đưa đám, toàn bolero. Mở truyền hình, vặn đài, hết show này đến chương trình khác, thi tài hát bolero. Báo chí, truyền thông xã hội giành nhiều diện tích, thời lượng luận bàn về dòng nhạc này.

Dư luận đàm tiếu nhiều về thị hiếu âm nhạc của đám trọc phú mới nổi: Ông chủ thì chỉ thích nghe nhạc sến Việt với giai điệu lèn phèn và lời ca đơn sơ hợp với “gu” của họ; còn “cô cậu chủ”, con cái họ thì chỉ đủ sức cảm nhận loại nhạc sến Tây phương ồn ào thô tục. Đám trọc phú này đã tung tiền để bảo trợ những chương trình ca nhạc nhảm nhí trên các sân khấu và đài truyền hình khắp các địa phương và thể hiện rõ đặc trưng của “trọc phú” là tính chơi ngông với tiền bạc, tương tự như công tử Bạc Liêu xưa và Cường Đô La ngày nay: Trong những dịp tiệc tùng như sinh nhật và cưới hỏi, họ dám thuê hàng chục ca sĩ tiếng tăm, với thù lao cả hàng ngàn đô la Mỹ mỗi người, để hát những bài ca sến mà họ ưa thích.

Một chuyện có thật: Tỉnh Bà Rịa - Vũng Tàu tổ chức một đêm Nhạc Hoàng Việt, người nhạc sĩ sinh ra và lớn lên ở Bà Rịa, mời đoàn nhạc giao hưởng thành phố Hồ Chí Minh cùng nhiều ca sĩ nhạc nhẹ hàng đầu Việt Nam về biểu diễn, cho xe ca đưa cán bộ, nhân dân từ các huyện thị về thành phố Vũng Tàu. Đêm nhạc hoành tráng, sang trọng với những ca khúc nổi tiếng thuộc nhiều dòng nhạc của Hoàng Việt: Tiếng còi trong sương đêm, Nhạc rừng, Lên ngàn, Quê mẹ, Tình ca, Tình ca 2… và bản Giao hưởng đầu tiên của Việt Nam: Quê hương (1965). Nhưng rạp hát Điện Biên với vỏn vẹn 500 chỗ, mở cửa tự do, không bán vé vẫn còn lỏng lẻo người. Trong khi đó, đêm nhạc Tình ca bolero do Trung tâm Văn hóa - Thể thao tỉnh tổ chức ở thành phố Bà Rịa mời các ca sĩ hạng hai thể hiện tại hội trường lớn, Nhà biểu diễn đại chúng của Trung tâm có sức chứa trong cả hai tầng gần 1.000 chỗ, gấp hai lần rạp hát trên, lại chật nêm người mua vé vào cửa, trong đó ngoài lứa tuổi trung niên, cao niên còn có đông đảo lớp người trí thức trẻ.

Lý giải cho hiện tượng nhạc trẻ bùng lên và nhạc vàng trỗi dậy, ngoài những nguyên nhân kinh tế - xã hội, có những nguyên nhân xuất phát từ phía chủ quan công chúng yêu nhạc. Đó là tâm lý “quen quá, hóa chán”, “cũ người, mới ta”, và “thiếu gì, thích nấy”. Công chúng yêu nhạc trước đây nghe toàn nhạc đỏ, “quen quá, hóa chán”, bảo hòa rồi, nay mở cửa được "mở mắt" thấy được bầu trời âm nhạc rất đa hệ, phong phú,”thiếu gì thích nấy” nên “cũ người mới ta” say mê các dòng nhạc mình tưởng là mới lạ. Nhưng lý giải thế nào về hiện tượng một bộ phận trí thức trẻ bây giờ lại yêu thích nhạc vàng, trong khi dòng nhạc này trước 1975, ở Miền Nam chỉ được giới bình dân ở nông thôn, thị thành và lính hát, còn giới có học, như sinh viên, bác sĩ, kỹ sư, thầy giáo, sĩ quan… chỉ nghe các dòng nhạc sang? Cho nên, thời đó muốn nghe nhạc vàng thì phải vào câu lạc bộ Hạ sĩ quan & Binh sĩ, còn muốn nghe nhạc tiền chiến, tình khúc, nhạc phản chiến… của Trịnh Công Sơn, Phạm Duy, Đoàn Chuẩn, Nguyễn Văn Thương, Văn Cao… thì phải vào câu lạc bộ Sĩ quan (những người có tú tài trở lên). Có một độ chênh trong nhận thức và cảm thụ thẩm mỹ giữa các thế hệ!

Có thể lý giải hiện tượng này bằng năng lực thẩm mỹ. Không phải cứ biết chữ là đọc được thơ, cứ có mắt là xem được tranh tượng và không phải cứ có tai là thưởng thức được nhạc. Điều đó còn tùy thuộc vào năng lực thẩm mỹ của mỗi người. Riêng năng lực thẩm mỹ âm nhạc là khả năng của mỗi cá nhân trong khi thưởng thức sản phẩm âm nhạc, từ đó nhận định về sự hay - dở, xác định thái độ thích hay không thích đối với tác phẩm một cách đúng đắn, lành mạnh. Năng lực thẩm mỹ âm nhạc của mỗi người tùy thuộc vào nhiều yếu tố tổng hòa lại: văn hóa - giáo dục, năng khiếu, truyền thống, sự trải nghiệm, tự học tập rèn luyện… của mình. Do đó, năng lực thẩm mỹ, xu hướng thẩm mỹ của mỗi người mỗi khác nhau do các thành tố tạo nên khác nhau, nhưng thị hiếu thẩm mỹ vẫn có mẫu số chung, đó là giúp con người hướng tới các giá trị chân - thiện - mỹ, tiếp nhận nghệ thuật không chỉ để thỏa mãn nhu cầu, để giải trí, mà qua đó thu nạp những giá trị có ý nghĩa xã hội - nhân văn, thu nạp tri thức, làm phong phú đời sống tinh thần và đặt mình vào xu hướng luôn hành động sao cho có thể vừa làm đẹp bản thân, vừa góp phần làm đẹp xã hội.

Trong nhiều yếu tố tổng hòa để hình thành năng lực thẩm mỹ, quan trọng nhất là yếu tố văn hóa - giáo dục. Yếu tố văn hóa - giáo dục không mâu thuẩn với, nhưng khác với yếu tố bằng cấp. Bằng cấp ngày nay thường chỉ công nhận về trình độ chuyên môn, nghiệp vụ, tay nghề của anh, nhưng thường không thể hiện cấp độ văn hóa và mức độ “có giáo dục” của anh. Chuyện thường ngày: Thời trước, mỗi giờ học Việt văn, anh say mê vì giáo sư làm cho anh yêu cái đẹp, yêu văn chương - nghệ thuật, từ đó dần dần nâng cao khả năng cảm thụ nghệ thuật của anh theo một lý tưởng thẩm mỹ đúng đắn và lành mạnh, góp phần làm cho anh cảm thụ, nhận biết được ca khúc nào là có giá trị tư tưởng - nghệ thuật để anh chọn. Còn bây giờ, có những tiết Giảng văn, anh nhàm chán vì có những giáo viên bình giảng văn chương như lên lớp bài Chính trị, Đạo đức, Giáo dục công dân, bởi giáo viên chỉ chú trọng đến ba mục đích yêu cầu: giáo dục (truyền bá tư tưởng, đạo đức), giáo dưỡng (cung cấp kiến thức) và rèn kỹ năng, mà quên mục đích yêu cầu thứ tư của môn Văn học là giáo dục thẩm mỹ, một yếu tố để hoàn thiện nhân cách con người. Xong tiết học, anh không những không yêu thêm văn chương - nghệ thuật mà còn “hãi” nó. Từ đó, làm cho anh dần vô cảm với cái hay, cái đẹp của văn chương - nghệ thuật.

Rất mừng là còn công chúng thứ ba là đối tượng của “nhạc sang”. Họ là những người có học: trí thức cũ (ở Miền Nam ), trí thức cách mạng (ở Miền Bắc), lớp trẻ có văn hóa thời nay và một lớp người thuộc thành phần trung lưu am hiểu về âm nhạc, nhiều người trong họ biết chơi đàn, phổ biến là guitar. Nhạc sang của họ là những ca khúc có giá trị, nổi tiếng một thời thuộc nhiều dòng nhạc: nhạc đỏ, nhạc tiền chiến, tình khúc… và các ca khúc nhạc nhẹ chính thống đương thời của các nhạc sĩ không chạy theo dòng nhạc thị trường bị thương mại hóa.

Nhắc đến thực trạng âm nhạc hôm nay, lại nhớ đến một nhận định trong bài viết khá công phu và nhiệt huyết “Âm nhạc Việt Nam xưa và nay!” của Phan Nguyên Luân. Tác giả đã trích dẫn lời của nhà xã hội học cổ đại Tuân Tử: “Một trong những đặc trưng của thời loạn là âm nhạc nhố nhăng, bông lông” (Tuân Tử - Chương Bàn Về Nhạc, Giản Chi và Nguyễn Hiến Lê, trang 314) để khái quát: “Việt Nam hiện nay không có chiến tranh, nhưng lại có những dấu hiệu (sắp) đang ở trong thời loạn… Mà âm nhạc của Việt Nam hiện nay thì quả thật quá nhố nhăng và bông lông”. Lập luận của tác giả theo tam đoạn luận gồm ba mệnh đề: tiền đề là câu nói của Tuân Tử, thân đề (đặt ở cuối) là nhận xét về thực trạng âm nhạc Việt Nam hiện nay “quá nhố nhăng và bông lông”, kết đề (đặt ở giữa) là kết luận về xã hội Việt Nam “có những dấu hiệu (sắp) đang ở trong thời loạn…”. Lời phán truyền của bậc hiền triết Tuân Tử là chân lý rồi, thực trạng âm nhạc Việt Nam được nhận định như thế là quá xác đáng rồi, nhưng dù đồng cảm với tác giả trên, cũng không thể hoàn toàn đồng ý hoàn toàn với kết luận của ông. Bởi dù khái niệm “nhạc” trong Nho giáo có những nét tương đồng với khái niệm âm nhạc hiện đại: Nhạc là sự hòa hợp các thứ âm thanh mà tạo thành, thể hiện sự rung cảm của lòng người đứng trước ngoại vật. Thiên còn lại trong Sách Nhạc (bị thất lạc bởi chính sách “đốt sách” của Tần Thủy Hoàng) ghép trong Kinh Lễ có viết về nhạc rằng: “có thể khiến cho lòng dân trở nên tốt lành, có thể cảm lòng người rất sâu và làm phong tục dời đổi được…”. Nhưng Nhạc trong quan niệm Nho giáo cao hơn và khác với âm nhạc hiện đại, Khổng Tử viết:.“Lễ để chỉ đạo ý chí, Nhạc để điều hòa thanh âm, Hành chính để thống nhất hành động, Hình pháp để ngăn ngừa tội ác. Lễ, Nhạc, Hành chính, Hình pháp có mục đích cuối cùng là một, tức là thống nhất lòng dân để thực hiện một nền thạnh trị.”. Như vậy, nhạc trong Nho giáo còn là đạo trị nước như Hành chính, Hình pháp. Quan niệm như vậy, thì ở thời xa xưa đó, nhạc loạn thì nước loạn là đúng rồi. Còn âm nhạc hiện đại là một trong 7 loại hình nghệ thuật (1.Kiến trúc và trang trí, 2. Điêu khắc, 3. Hội họa, 4. Âm nhạc, 5. Văn Chương, 6. Sân khấu, 7. Điện ảnh). Nên tuy âm nhạc rối loạn, xuống cấp có góp phần vào việc làm rối loạn, xuống cấp đời sống xã hội, nhưng không thể đủ sức đẩy đất nước vào “thời loạn” được. Ở đây, xin nói cho rạch ròi, cặn kẽ: Tác giả trên đã đánh tráo khái niệm trong lập luận: đồng hóa hai nghĩa của một từ đồng âm, từ đa nghĩa, hay một từ dùng trong hai phong cách ngôn ngữ khác nhau, khi “cào bằng” nghĩa cổ và nghĩa mới của từ Nhạc (âm nhạc). Kiểu như lập luận ngụy biện trong tam đoạn luận vui sau: Vật chất tồn tại mãi mãi, không bao giờ mất đi mà chỉ chuyển hóa dạng này qua dạng khác. Bánh mì là vật chất, Vậy bánh mì tồn tại mãi mãi, mua một ổ ăn suốt đời! Tiền đề và thân đề đều đúng nhưng kết đề lại… hài hước, gây cười, vì tác giả đã đánh tráo khái niệm của từ đa nghĩa “vật chất”: “vật chất” trong mệnh đề 1 là thuật ngữ triết học, dùng trong phong cách ngôn ngữ khoa học, “vật chất” trong mệnh đề 2 là ngôn ngữ thông thường dùng trong phong cách khẩu ngữ tự nhiên. Một vỏ vật chất của từ “vật chất” chứa hai tinh thần ngữ nghĩa khác xa nhau!

Để có tạm kết lạc quan hơn cho phần này, xin mượn lời ba nhạc sĩ có uy tín đương thời. Nhạc sĩ Đức Trịnh, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, Phó Chủ tịch thường trực Hội Nhạc sĩ Việt Nam, cho rằng: Âm nhạc giống như một dòng sông chảy qua nhiều đoạn. Có những đoạn chảy êm đềm, cũng có những đoạn chảy thành nhánh, khúc khuỷu, bâng quơ. Nhưng cuối cùng, những nhánh đó vẫn sẽ nhập vào dòng chảy chính và mọi thứ lại trở nên tốt đẹp. “Từ xưa đến nay, âm nhạc có những khi khủng hoảng nhưng không đến mức xuống dốc, hay đáng lo ngại. Bởi sau cùng, giá trị chân thực mới tồn tại được”, ông chia sẻ.

Cũng đồng ý với quan điểm của nhạc sĩ Đức Trịnh, nhạc sĩ Hoàng Lân, Hiệu trưởng trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, cho rằng: Mọi thứ sẽ được sàng lọc bởi thời gian và công chúng. Những gì là ngọc quý có giá trị sẽ trường tồn với thời gian. Còn những gì phản cảm, vô giá trị sẽ nhanh chóng bị rơi vào quên lãng.

Nhận xét về âm nhạc thị trường hiện nay của Nguyễn Ánh 9 đã gây ra phản ứng trái chiều trong công luận: “Nhạc thị trường sẽ rớt dần và tới một giai đoạn nào đó, nghệ thuật sẽ lên ngôi. Nhạc thị trường tự động phát sinh rồi sẽ tự động chết bởi những gì không hay sẽ không tồn tại… Đời tôi không thấy nhưng đời con, đời cháu của tôi sẽ thấy điều này”.

Đáng lạc quan cho nền âm nhạc Việt Nam là ý kiến đồng thuận với Nguyễn Ánh 9 chiếm số đông công chúng, trong đó có ca sĩ nổi tiếng như Ánh Tuyết, đặc biệt thái độ “trân trọng” của những người có trách nhiệm cao nhất với âm nhạc Việt Nam hiện nay: Phó giáo sư, tiến sĩ, nhạc sĩ Nguyễn Hồng Quân và nhạc sĩ Cát Vận, Chủ tịch và Phó Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam trước “nhận xét rất chân thành, bình tĩnh, có trách nhiệm và nhiều trăn trở đối với đời sống âm nhạc” (Nguyễn Hồng Quân) của tác giả của “Buồn ơi, chào mi”.

Xin đừng lo: "Hãy cứ vui chơi cuộc đời/ đừng cuồng điên mơ trăm năm sau..." (Trịnh Công Sơn - Hãy cứ vui như mọi ngày). Rồi các thế hệ công chúng âm nhạc sẽ giữ lại cái tinh túy và thời gian sẽ cuốn trôi những rác rưởi. Rõ ràng trước mắt đó: Bây giờ ta đã có "Những tình khúc bất tử", "Những tình khúc vượt thời gian”, "Những tình ca xuyên thế kỷ", "Những ca khúc nổi tiếng một thời", "Những bài hát truyền thống - cách mạng", "Những bài ca đi cùng năm tháng", " Những bài ca bất hủ", "Những bài ca không quên", v.v và v.v... rồi đó.

-----------

(Trích trong “9 THẬP KỶ CA KHÚC TÂN NHẠC VIỆT

NAM

” -

nghiên cứu, phê bình - Lê Thiên Minh Khoa, xuất bản năm 2018).

Mời thư giãn với nhạc phẩm CHẠY NGAY ĐI

của Sơn Tùng MTP, qua tiếng hát Sơn Tùng MTP:

LÊ THIÊN MINH KHOA

Địa chỉ: 117, Cách Mạng Tháng 8, phường Long Hương,

thành phố Bà Rịa, tỉnh Bà Rịa - Vũng Tàu.

Email: lethienminhkhoabr@gmail.com

Điện thoại: 0908.274.494

…………………………………………………………………………

- Cập nhật theo nguyên bản tác giả gửi qua email ngày 08.10.2018.

- Bài viết không thể hiện quan điểm của trang Đặng Xuân Xuyến.

- Vui lòng ghi rõ nguồn dangxuanxuyen.blogspot.com khi trích đăng lại.

CA NHẠC THỊ TRƯỜNG VIỆT NAM ĐƯƠNG THỜI - Tác giả: Lê Thiên Minh Khoa (Vũng Tàu)

0 comments:

Đăng nhận xét